«Τι γίνεται αν το τραπέζι του πινγκ πονγκ είναι κυρτό αντί για ίσιο;» Ο σχεδιαστής Ron Arad δεν ξεμένει ποτέ από ιδέες που ωθούν τα υπάρχοντα σχήματα, μορφές και έννοιες. “Ποτέ δεν ακολουθώ οδηγίες. Εάν μπορείς να χτίσεις μια καριέρα που δεν βασίζεται στη σύμβαση ή ακολουθώντας οδηγίες, είσαι πολύ τυχερός. Και θεωρώ τον εαυτό μου τυχερό”, είπε στον Observer. Δεν είναι όμως μόνο τύχη. Ένας ευφάνταστος εγκέφαλος που δεν υποχωρεί ποτέ είναι αυτό που προσφέρει ο Arad σε όσους απολαμβάνουν τον κόσμο του design και τη χαρά της ζωής με τις δημιουργίες του.
Ο Arad είναι ένας από τους πιο εξέχοντες καλλιτέχνες και σχεδιαστές της εποχής μας. Τον Ιούνιο του τρέχοντος έτους, του απονεμήθηκε Διοικητής του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας (CBE) για υπηρεσίες στην τέχνη και το σχέδιο στη λίστα τιμών των γενεθλίων του Βασιλιά 2026. Ένα από τα χαρακτηριστικά εσωτερικά του κομμάτια είναι ανεμοπλάνοσχεδιασμένο για την ιταλική εταιρεία επίπλων Morosso. Μοιάζει με ένα σκληρό, βαρύ εξόγκωμα, απλά ένα κομμάτι. Σε αντίθεση με το στερεότυπο ότι ο μοντέρνος σχεδιασμός είναι ένας καθαρός συνδυασμός μορφής και τεχνολογίας χωρίς να λαμβάνεται υπόψη η λειτουργία, το έργο του Arad επιτυγχάνει απίστευτη άνεση χωρίς να διακυβεύεται η καλλιτεχνική καινοτομία. Παρά την τεράστια εμφάνισή του, το ανεμόπτερο είναι ευέλικτο και άνετο χάρη στους προσεκτικά σχεδιασμένους μηχανισμούς που κρύβονται στο εσωτερικό του. Όπως το αμερικάνικο ανεμόπτερο με πουγκί με το οποίο απολαμβάνει να παίζει ο ίδιος ο Arad, μπορεί να αναπηδά πάνω-κάτω σαν μαξιλάρι και να κινείται μπρος-πίσω.
«Η μορφή και η λειτουργία δεν είναι εχθροί· είναι καλοί φίλοι και υποστηρίζουν ο ένας τον άλλον», εξηγεί ο Άραντ. “Κάθομαι εδώ και μιλάω σε μια καρέκλα που σχεδίασα. Είναι η πιο άνετη καρέκλα στην οποία μπορείς να πάρεις συνέντευξη. Είναι μια ωραία έκπληξη όταν κάτι δεν φαίνεται άνετο, αλλά όταν κάθεσαι και συνειδητοποιείς πόσο λάθος έκανες, είναι ακόμα χειρότερο όταν συμβαίνει το αντίθετο.” Τα μεταλλικά του έπιπλα καλοφτιαγμένη καρέκλα Όταν προβλήθηκε στο Λονδίνο, ο κόσμος φοβήθηκε και έπρεπε να το σκεφτεί δύο φορές πριν το δοκιμάσει. «Όταν ήρθαν και κάθισαν εκεί, είπαν όλοι το ίδιο πράγμα, σαν κάποιος να είχε γράψει ένα σενάριο: «Είναι πραγματικά πολύ άνετο.» Μέρος της ομορφιάς των σχεδίων του Arad είναι αυτό το παιχνίδι των προσδοκιών και οι απρόβλεπτοι τρόποι αλληλεπίδρασης με το αντικείμενο.
Μετά από πολλές επαναλήψεις της γεμισμένης καρέκλας, ο Arad προχώρησε περαιτέρω στην ιδέα και χρησιμοποίησε έναν κορμό δέντρου. Το ίδιο το φύλλο ήταν σκαλισμένο σε μύλο CNC και μπορούσα να γράψω ό,τι ήθελα πάνω του. Επέλεξε αυτό το απόσπασμα από τον William Morris, έναν Βρετανό σχεδιαστή υφασμάτων και ποιητή του 19ου αιώνα που συνδέθηκε στενά με το κίνημα των Τεχνών και των Χειροτεχνιών: «Μην έχετε τίποτα στο σπίτι σας που δεν ξέρετε ότι είναι χρήσιμο ή που δεν πιστεύετε ότι είναι όμορφο». Αλλά ακόμη και αυτή η κλασική εντολή ήταν περιοριστική. “Για μένα, αυτή είναι ακόμα υπερβολική οδηγία, γι’ αυτό πρόσθεσα το “or love.” Αυτό το απόσπασμα μπορεί να οδηγήσει σε μια ολόκληρη συζήτηση σχετικά με τα υλικά και την τεχνολογία. «Όσο πιο εξελιγμένη ήταν η τεχνολογία, τόσο λιγότερο τεχνικό το αντικείμενο… Ω, αυτή η πρόταση ήταν η γραφή μου».
Το πρώτο έπιπλο του Arad ήταν η Rover Chair. Εκείνη την εποχή δεν τον ενδιέφερε η ιστορία των επίπλων, αλλά η έτοιμη τέχνη όπως ο Marcel Duchamp. “Έμαθα ότι ο Jean Prouvé έκανε ένα αντίγραφο της καρέκλας μου πριν γεννηθώ. Αντέγραψε την καρέκλα μου!” αναφωνεί. Όταν άρχισε να σχεδιάζει έπιπλα, του ήρθε η ιδέα να λυγίσει και να συγκολλήσει μέταλλο για να το κάνει κοίλο, ή αυτό που αποκαλεί «κομμάτια όγκου». Το Big Easy ήταν ένα από τα πρώτα έργα που ολοκλήρωσε από ένα πρώιμο σχέδιο και το σχήμα του είναι μια παράφραση ή σατιρική εκδοχή μιας παραγεμισμένης πολυθρόνας.
“Σκέφτηκα, “Γιατί όλα πρέπει να είναι τέλεια; Έμαθα να συγκολλώ με αυτό, οπότε φυσικά ήταν τραχύ και χοντροκομμένο”. Οι στίχοι είναι “Γιατί όλα πρέπει να είναι τέλεια;” Αν ναι, γιατί να μην προσπαθήσετε να φτιάξετε έπιπλα που είναι τόσο δωρεάν όσο ένας πίνακας ζωγραφικής; Μετά από αυτό, η τεχνική του βελτιώθηκε και τα αντικείμενά του έγιναν τέλεια. «Το μόνο που έχεις να κάνεις είναι να αλλάξεις τους στίχους και να πεις «Γιατί τα έπιπλα δεν μπορούν να είναι τόσο τέλεια;» Γιατί δεν μοιάζει με κόσμημα; ”
“The Big Easy” είναι το παρατσούκλι της Νέας Ορλεάνης και ο Arad δημιούργησε μια σειρά που ονομάζεται Νέα Ορλεάνη. μεγάλο εύκολο Καρέκλες διαφορετικών χρωμάτων. «Δεν ζωγραφίζεις μια καρέκλα, φτιάχνεις μια καρέκλα από μπογιά», εξήγησε. Τα χρώματα και τα σχέδια θυμίζουν αφηρημένο εξπρεσιονισμό και το κείμενο σε αυτές τις καρέκλες συμβολίζει το χιούμορ του Αράντ. “Δεν μπορεί να δημοπρατηθεί” – φυσικά βγήκε σε δημοπρασία. “Σίγουρα δεν είναι προς πώληση” – Φυσικά και ήταν. “Υπάρχει μόνο μία άποψη” — ακόμα κι αν μετακινηθείτε αριστερά ή δεξιά, δεν μπορείτε να δείτε το κείμενο. Η Αράντ έχει επίσης μαρμάρινα έργα που ονομάζονται . δεν είναι λαξευμένο σε πέτραλαξευμένο σε πέτρα, φυσικά. Πάνω του, χάραξα τα λόγια του Όσκαρ Ουάιλντ: «Ένα έργο τέχνης είναι τόσο άχρηστο όσο ένα λουλούδι είναι άχρηστο. Ένα λουλούδι ανθίζει για τη δική του ευχαρίστηση».
Αυτά τα παιχνίδια λέξεων και οι φαινομενικά απλές προσόψεις συχνά κρύβουν πόσο χρόνο χρειάζεται για να δημιουργηθούν τέτοια αντικείμενα. μια εκδοχή του μεγάλο εύκολο Δημιουργήθηκε με την ιδέα να αποκαλυφθούν τα μόρια του έργου σαν να τα βλέπαμε μέσα από μικροσκόπιο. Τα δύο μέρη ως σύνολο είναι πανομοιότυπα, αλλά το ένα είναι αρνητικό και το άλλο θετικό. Ήταν ένα επίπονο ταξίδι για να το πετύχεις τόσο ακριβές. Όταν ο Sotheby’s ζήτησε φωτογραφίες για τον κατάλογό του, η Arad έχασε την προθεσμία. Προσφέρθηκε να δημιουργήσει renderings. “Μετά όμως καθυστέρησε όχι μια εβδομάδα, όχι έναν μήνα, αλλά έναν ολόκληρο χρόνο. Χρειάστηκε άλλος ένας χρόνος για να δημιουργηθεί. Ήταν πολύ δύσκολο”.
Αυτή η ευελιξία από άποψη χρόνου είναι προνόμιο στον κόσμο του design. Για την Arad, ο σχεδιασμός για τη βιομηχανία και τις γκαλερί τέχνης διέπεται από διαφορετικές παραμέτρους. “Δουλεύοντας σε αυτόν τον κλάδο, συνειδητοποιείς ότι το κόστος παραγωγής είναι σημαντικό. Τα προϊόντα πρέπει να καταναλώνονται από έναν συγκεκριμένο αριθμό ανθρώπων”, εξηγεί. “Όμως όταν πρόκειται για τη δημιουργία χειροποίητων κομματιών στούντιο, οι περιορισμοί και οι προορισμοί είναι διαφορετικοί. Αυτό που παρουσιάζω εδώ δεν μπορεί να επιτευχθεί στην ΙΚΕΑ.”
Ωστόσο, αυτό που ξεκινά ως στούντιο μπορεί να καταλήξει στη βιομηχανική παραγωγή. φορά μεγάλο εύκολο Όταν πήγε στην εκπομπή του Μιλάνου, ο Moroso ζήτησε να βιομηχανοποιηθεί η καρέκλα. «Και είπα: «Δεν θέλω να σου δώσω μόνο αυτό, μόνο αν φτιάξεις ολόκληρη τη συλλογή». μεγάλο εύκολο κατέχει ιδιαίτερη θέση στη δημιουργική του ζωή. «Κάθε φορά που σκέφτομαι μια νέα ιδέα για μια νέα διαδικασία ή υλικό, μεγάλο εύκολο Πήδηξε μπροστά και είπε: “Χρησιμοποιήστε με!” Έτσι έγινε σύμβολο στη ζωή μου. Ο Μάικλ Τζάκσον το χρησιμοποίησε επίσης στο μουσικό του βίντεο χωρίς την άδειά μου. ”
Εκτός από μια λαμπρή καριέρα ως αρχιτέκτονας και σχεδιαστής εσωτερικών χώρων, ο Arad είχε μια παρόμοια απεριόριστη προσέγγιση στη διδασκαλία, υπηρετώντας ως καθηγητής στο Royal College of Art του Λονδίνου, όπου ήταν ίσως ένας από τους πιο επαναστατικούς καθηγητές όλων των εποχών. Όταν ένας καθηγητής επιλέγει φοιτητές με βάση το χαρτοφυλάκιό τους για μια λίστα συνεντεύξεων, κοιτάζει πάντα τους αποτυχόντες υποψηφίους. «Έχω πάει ανθρώπους σε αυτό το μάθημα που είναι απόλυτα απασχολήσιμοι, αλλά μετά από δύο χρόνια είναι άνεργοι», χαμογελάει. Οι πανεπιστημιακές αρχές ανησύχησαν. «Αλλά δεν χρειάζεται να ανησυχούν».
Μία από τις προκλήσεις που έδωσε στους μαθητές του ήταν να σχεδιάσουν ένα νέο μουσικό όργανο για τη Yamaha. Ο πρώτος μαθητής που αναγνώρισε από το σωρό των απορριφθέντων μαθητών σχεδίασε ένα πληκτρολόγιο σιλικόνης που μπορούσε να παίξει vibrato, μια καινοτομία που αργότερα έγινε επιχείρηση. «Έχω πολλά παραδείγματα πρώην φοιτητών που ξεκίνησαν επιχειρήσεις και απασχόλησαν περίπου 60 άτομα χωρίς να βρουν δουλειά».
Μια ερώτηση που αντιμετωπίζουν συνεχώς οι καλλιτέχνες, και μια ερώτηση που τίθεται πιο συχνά στον Arad, είναι από πού προέρχονται οι ιδέες. Στη φιλοσοφία του, οι ιδέες δεν έχουν σημασία. Η πρόκληση είναι να προσδιορίσετε ποιες από αυτές και να επιλέξετε σε ποιες θα επενδύσετε ή σε ποιες θα αφήσετε. “Η απάντησή μου σε αυτό είναι πάντα, αν έχω μια ιδέα, κλείνω τα μάτια μου και τη φαντάζομαι. Αν έβλεπα κάποιον άλλο να το κάνει σε μια γκαλερί, θα ζήλευα; Αν η απάντηση είναι ναι, θα το κάνω”, λέει.
«Η πλήξη είναι η μητέρα της δημιουργικότητας και η ζήλια είναι ο πατριός.» Αυτή είναι η γραμμή που έγραψε στη νέα του δουλειά. τεστ όρασηςμε αποσπάσματα από τον Πάμπλο Πικάσο, τον Άντι Γουόρχολ, τον Μαρσέλ Ντυσάν και τον Όσκαρ Ουάιλντ. «Δεν ζηλεύω», ξεκαθάρισε. “Το “Wish” μπορεί να είναι καλύτερη λέξη. Αλλά ζηλεύω πολύ τους χορευτές. Όταν βλέπω σπουδαίους χορευτές, νιώθω θετική ζήλια. Αυτή είναι μια καλή λέξη.”
Σε έναν κόσμο όπου οι καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν πρωτόγνωρες προκλήσεις που τίθενται από τις νέες τεχνολογίες, η ακλόνητη περιέργεια του Arad φαίνεται ολοένα και πιο σπάνια, αλλά δεν τον τρομάζει εντελώς. “Η βιομηχανία κλωστοϋφαντουργίας ήταν η πρώτη που χρησιμοποίησε υπολογιστές, πριν από την αυτοκινητοβιομηχανία. Ήταν καταπληκτικό όταν δημιούργησα ένα σκίτσο και χρησιμοποίησα την τεχνολογία για να το μετατρέψω σε υφάσματα. Ήταν καλύτερο από ό,τι μου άξιζε. Είναι συναρπαστικό, αλλά με διαφορετικό τρόπο.” Πιστεύει ότι η τεχνολογία είναι σαν μια γροθιά, ένα εργαλείο που μπορεί να κάνει καλό ή κακό. “Φοβόμαστε τα χέρια μας; Μπορεί να είναι τρομακτικό. Είναι επικίνδυνο, αλλά ας είμαστε αισιόδοξοι και ας δούμε τα καλά σε αυτό”.
Το 2008/9, το Centre Pompidou και το MoMA πραγματοποίησαν μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του Arad με τίτλο «Χωρίς πειθαρχία», που χαρακτήρισε την προσέγγισή του στην τέχνη. “Δεν είμαι αποκλειστικό μέλος κανενός τομέα, ούτε με ενδιαφέρει να γίνω μέλος. Όταν κάνεις κάτι, πρέπει να είσαι περίεργος και να ενδιαφέρεσαι για αυτό. Δεν με νοιάζει αν οι κριτικοί των εφημερίδων πιστεύουν ότι είναι τέχνη ή σχέδιο. Αυτό είναι δική σου δουλειά, όχι δική μου.”
Ο Αράντ παραθέτει συχνά τη διάσημη φράση του Όσκαρ Ουάιλντ, «Η τέχνη δεν λειτουργεί». Ο Ουάιλντ είπε επίσης, «Τα ανθρώπινα όντα είναι είτε συναρπαστικά είτε βαρετά.» Ο Αράντ λέει το ίδιο πράγμα για τα πράγματα. «Μερικά πράγματα είναι βαρετά και βαρετά και άλλα είναι συναρπαστικά και συναρπαστικά». Το να δημιουργεί πράγματα που είναι ελκυστικά είναι το πιο σημαντικό για αυτόν.
Ως καλλιτέχνης που επιδιώκει τη δημιουργική ελευθερία, ο Arad θεωρεί τον εαυτό του εξαιρετικά τυχερό. “Είμαι πολύ τυχερός που μπορώ να συνεχίσω να κάνω αυτό που έκανα όταν ήμουν παιδί. Όταν μεγάλωνα και σπούδαζα, ήταν να ικανοποιήσω την περιέργειά μου. “Τι θα συμβεί αν το κάνω; Τι θα συμβεί αν δεν το κάνω; Δεν θέλω ποτέ να ακολουθήσω τις οδηγίες”. «Και η απάντησή μου είναι πάντα, μην ακούς συμβουλές, ακόμα και τις δικές μου».
