Σπάνια τέχνη που αποκαλύπτεται από καλλιτέχνες της Disneyland σε νέα εκθέματα
Walt Disney Co. Ο διάσημος Walt Disney θέλει να ξανασηκωθεί, λέγοντας ότι η αυτοκρατορία «ξεκίνησε με ένα ποντίκι». Αλλά όταν πρόκειται για τη Disneyland, το θεματικό πάρκο της που έχει γίνει θεσμός SoCal, οι θαυμαστές και οι λάτρεις της ιστορίας θέλουν κάτι συγκεκριμένο. Η νέα έκθεση στο Οικογενειακό Μουσείο Walt Disney του Σαν Φρανσίσκο εστιάζει στη χαρτογράφηση της πρώιμης και πρώιμης ανάπτυξης της σύμβασης του Anaheim και ξεκινά το ταξίδι της Disney με τον φίλο, animator και συνάδελφο λάτρη του Ward Kimball στο Σικάγο. Η πολιτεία Midwest, όπως πολλοί γνωρίζουν, είναι η γενέτειρα της Disney, αλλά το 1948 αυτός και η Kimball επιβιβάστηκαν στις διακοπές του σιδηροδρόμου αυτής της όμορφης πόλης. Την ημέρα του φεστιβάλ, όχι μόνο το κίνητρο, αλλά και ένας μιμητής του Αβραάμ Λίνκολν, και η επέκταση σχεδιάζει μικρές αναψυχές της παραμεθόριας πόλης και του χωριού των ιθαγενών της Αμερικής, στοιχεία που θα έκαναν τελικά το ταξίδι στη Ντίσνεϋλαντ. Και ενώ βρίσκονταν στο Σικάγο, οι δυο τους σταμάτησαν σε αυτό που σήμερα είναι το Μουσείο Επιστήμης & Βιομηχανίας Γκρίφιν, όπου φιλοξενείται μια αναψυχή ενός τμήματος αστικού δρόμου. Έννοια τέχνη των αρχών της δεκαετίας του 1950 για την κεντρική οδό της Disneyland, ΗΠΑ, από την Harper Goff. Το έργο παρουσιάζεται σε μια νέα έκθεση στο Μουσείο Walt Disney στο Σαν Φρανσίσκο. (Walt Disney Family Foundation Collection / Harper Goff Collection / Disney) Όταν ολοκληρώθηκε το ταξίδι, ο Disney είχε αρχίσει να διαμορφώνει το όραμά του για τη Disneyland. Μέσα σε λίγες μέρες από την επιστροφή στο Λος Άντζελες, ο Disney έγραψε ένα σημείωμα που αποτυπώνει τις ιδέες του που θα εμφανίζονταν τελικά στη Disneyland, συμπεριλαμβανομένου ενός τρένου, ενός πάρκου και διαφόρων vintage μαγαζιών. Ίσως λοιπόν είναι πιο σωστό να πούμε ότι όταν ξεκίνησαν όλα η Disneyland, ξεκίνησαν οι διακοπές στο Σικάγο. Το Οικογενειακό Μουσείο Walt Disney του Σαν Φρανσίσκο είναι αφιερωμένο στη διατήρηση της ιστορίας και της κληρονομιάς του Walt Disney, εξηγώντας τις Midwest ρίζες, τα επιτεύγματα και την ανάπτυξη του animation της Disneyland. (Οικογενειακό Μουσείο Walt Disney) Η έκθεση του μουσείου, “The Happiest Place on Earth: The Story of Disneyland”, βασίζεται στο ομότιτλο βιβλίο του καλλιτέχνη κινουμένων σχεδίων Don Hahn και του σχεδιαστή θεματικών πάρκων που έγινε ιστορικός Christopher Merritt. Σκεφτείτε την επίδειξη του μουσείου με μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του τύπου Coffey, που πρέπει να δείτε στην ιστορία της Disneyland, ένα έργο που συλλέγει εννοιολογική τέχνη που δεν έχει ξαναδεί και δημιουργεί μια οικεία αψίδα για πολλούς από τους σχεδιαστές του πάρκου. Η παράσταση και οι κρατήσεις συμπίπτουν με την 70η επέτειο της Disneyland. Το πρώτο προσθέτει και συμπληρώνει την αποστολή του μουσείου να διατηρήσει την κληρονομιά του Walt Disney, δείχνοντας τον πατριάρχη του πάρκου σαν εργολάβο που χτίζει τη Disneyland με δημιουργική βοήθεια σε όλο το Χόλιγουντ. Συμμετέχοντας μέσω επιλογών επικοινωνίας Κλείσιμο έξω από τα δύο κάτω πάνελ, καθώς και μια ταινία μικρού μήκους του Hahn, μια ταινία που δίνει μεγάλη έμφαση σε εκείνη την περιοδεία στο Σικάγο, η έκθεση, που διαρκεί μέχρι τον Μάιο, ξεδιπλώνεται ως ένα είδος περιπάτου στο πάρκο. Μέρη αφιερωμένα στο παρελθόν και το παρόν της Ντίσνεϋλαντ – η έκθεση περιλαμβάνει την αφανισμένη πτυχή του “Ινδικού Χωριού” των συνόρων που άκμασε τις δεκαετίες του 1950 και του 1960 – αλλά αντί να προσπαθεί να αποτυπώσει ολόκληρο το πάρκο, το μουσείο ασχολείται με την τέχνη της ιδέας που σπάνια φαίνεται από διάφορους καλλιτέχνες της Ντίσνεϋλαντ. Το κεντρικό στοιχείο της κύριας γκαλερί είναι ένα σπάνια αναστημένο σχέδιο της Fantasyland του Bruce Bushman, ο οποίος έκανε το concept art πριν από το άνοιγμα για τη χώρα, εμπνευσμένο από τα σχέδια του δασκάλου Marvin Davis. Θα εξερευνήσετε ένα μικρό σουβέρ, μια μίνι ρόδα και μια περιοχή τσίρκου με ένα μεγάλο άγαλμα κλόουν που δεσπόζει πάνω από τους επισκέπτες. Είναι πολύ διαφορετικό τόσο από το ξεκίνημα της χώρας εμπνευσμένο από την Αναγέννηση Faire όσο και από το ευρωπαϊκό street look της σήμερα, αλλά είναι επίσης εμβληματικό για το πώς η Disneyland δεν εμφανίστηκε πλήρως διαμορφωμένη και επαναλήφθηκε αργά πριν από το άνοιγμα της τον Ιούλιο του 1955. Περισσότερα έργα Μπουσμάν εκτίθενται αλλού, ειδικά ένα σκάλισμα πειρατών από μουσεία της Καραϊβικής. Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, προτού η βόλτα με το σκάφος γίνει αξιοθέατο, θεωρήθηκε ως μια εμπειρία περιήγησης με εσωτερικούς πάγκους και μια μεγάλη σκηνή μάχης. Ο Χαν, ο οποίος ενεργούσε ως βοηθός έκθεσης, σημειώνει σε μια περιήγηση στα αντικείμενα του μουσείου ότι το έργο του Μπούσμαν στο «Mikey Mouse Club» σχεδιάστηκε επίσης την εποχή που σχεδιάστηκε η Ντίσνεϋλαντ. Σχέδια κοστουμιών Disneyland από τον σχεδιαστή του Χόλιγουντ Renié Conley εκτίθενται ως μέρος μιας νέας έκθεσης στο Οικογενειακό Μουσείο Walt Disney. (Μουσείο Frank Anzalone/Οικογενειακό Μουσείο Walt Disney.) «Τα απομεινάρια φτιάχτηκαν για βόλτα», λέει ο Hahn, δείχνοντας πίνακες με τούνελ και αμμουδιές με κρυμμένα λάφυρα. “Υπάρχουν τσακωμοί και πρέπει να διασχίσεις μια μικρή γέφυρα πάνω από ένα βάλτο, πιθανότατα με αλιγάτορες. Αυτό το αξιοθέατο, συγκεκριμένα, είναι πραγματικά ιδιαίτερο για να δεις το αρχικό λευκό σχέδιο. Και πάλι, ο Bruce Bushman, αυτός ο τύπος που έφτιαξε το “Mickey Mouse Club” το σκότωσε, αλλά το κάνει και αυτό βαθιά. Μισθοφόρος πριν από τέσσερις μήνες το πάρκο άνοιξε στο πάρκο, διευκόλυνε τη μετάβαση μεταξύ του κέντρου της Ντίσνεϋλαντ και των εδαφών του «Το πάρκο καθώς φτιάχναμε», διάβασε το απόσπασμα του Σέλχορν που χρησιμοποιήθηκε στο βιβλίο και στο έκθεμα και βγήκε από το αρχείο του Σέλχορν στη βιβλιοθήκη του UCLA. ενστάλαξε αυτό το πνεύμα σε όλους, ώστε δεν έπαψα ποτέ να σκέφτομαι ότι θα μπορούσε να γίνει. Ο ενδυματολόγος είναι ο Renié Conley, ο οποίος έχει δουλέψει σε ταινίες όπως «The Great Fisherman» και «Cleopatra». Το έργο του εμφανίζεται στο μπροστινό μέρος, στην κεντρική οδό, στους κήπους και στους βικτωριανούς, βασιλικούς και κάπως φανταστικούς. Ένα λευκό και λεμόνι φόρεμα, για παράδειγμα, είναι γεμάτο κίνηση και είναι εξίσου κατάλληλο για ένα πάρτι τσαγιού ή έναν χορό. Ένα βασικό μέρος του βιβλίου και της έκθεσης, λέει ο Hahn, είναι η επιθυμία να επικεντρωθεί σε έναν βασικό συντελεστή της Disneyland που μπορεί να μην είναι γνωστός μεταξύ των υποστηρικτών του πάρκου. «Θα πούμε την ανθρώπινη ιστορία για αυτό», λέει ο Χαν. “Όλοι οι τρελοί που δούλεψαν σε αυτό σε απίστευτα σύντομο χρονικό διάστημα. Αυτό ήταν που με τράβηξε.” Οι Harper Goff, Bill Evans, Dick Irvine, Walt Disney, Ruth Shellhorn και Joe Fowler εξερευνούν σχέδια για τη Disneyland τον Απρίλιο του 1955, λίγους μήνες πριν ανοίξει το πάρκο. (Ruth Patricia Shellhorn Papers, UCLA Library Special Collections / Disney) Η τέχνη αποδείχθηκε επίσης με χαμένες έννοιες, όπως ένας ρομποτικός οικοδεσπότης εστιατορίου με έναν ρομποτικό οικοδεσπότη, που οραματιζόταν η Main Street, καθώς και οράματα της χώρας των εισαγωγών. Μερικά από τα πρώτα σχέδια για το Small World που δημιούργησε ο αγαπημένος σχεδιαστής θεματικών πάρκων κινουμένων σχεδίων Marc Davis εκτίθενται. Αυτό έγινε πριν αποφασίσει να ασχοληθεί με την εμφάνιση και τον ήχο της καλλιτέχνιδας Mary Blair, και οι ιδέες του Davis έχουν μια πιο λεπτή εμφάνιση – ένα κινούμενο σχέδιο του Λονδίνου, για παράδειγμα, παρά μια παιδική ιστορία. Ένα σπάνιο έργο τέχνης από το αείμνηστο Μουσείο Τύχης του αείμνηστου Φανταστή της Walt Disney Rolly Crump εκτίθεται ως μέρος μιας νέας έκθεσης στο Οικογενειακό Μουσείο Walt Disney. (Drew Altizer Photography / Walt Disney Family Museum) Επίσης σπάνιο: Ένα μικρό μοντέλο της άμαξας Tramp από τη Rolly Crump, που εργάστηκε στο Haunted Mansion, το Enchanted Tiki Room and the Little World, μεταξύ άλλων έργων. Ο Κραμπ είναι ένοχος, για παράδειγμα, για το γελοίο μέτωπο του κόσμου. Το όχημα, με τα μυστικιστικά του σχέδια εμπνευσμένα από φαντάσματα, δεν κατασκευάστηκε ποτέ στο Μουσείο της Τύχης, το οποίο έμπαινε απέναντι από το Στοιχειωμένο Μέγαρο. Ο γιος του Κρις Κραμπ λέει ότι είναι ο μόνος από το συμβούλιο που επέζησε από αυτό το συμβούλιο. Συνολικά, η παράσταση δεν ήταν μόνο η αρχή της Disneyland, αλλά η συνεχώς εξελισσόμενη τέχνη του πάρκου. «Είναι σοβαρό», είπε ο Χαν, όταν ρωτήθηκε γιατί η Ντίσνεϋλαντ όχι μόνο άντεξε, αλλά παραμένει τουριστικός προορισμός για τόσους πολλούς. Το θεματικό πάρκο μας επιτρέπει να εξερευνήσουμε μύθους και θρύλους σε έναν πολυδιάστατο χώρο — μια απόδραση, ναι, αλλά και μια αντανάκλαση των αφηγήσεων που καθορίζουν τον πολιτισμό. Και προσθέτει ο Χαν, είναι πηγή ανανέωσης. «Δεν είναι μόνο παιδικά πράγματα», είπε. «Είναι σημαντικό για την ψυχική μας υγεία». Όταν πηγαίνεις στη Ντίνσεϊλαντ, λέει ο Χαν, “δεν σκέφτεσαι τον λογαριασμό βενζίνης ή την εκπαίδευση των παιδιών σου ή πώς δεν μπορείς να ζήσεις από το μεροκάματο μέχρι το μεροκάματο. Δεν είναι φτηνό. Δεν είναι φθηνή μέρα. Αλλά εξακολουθούμε να πηγαίνουμε γιατί ελπίζουμε να πετύχουμε κάτι εκεί που δεν μπορούμε να φτάσουμε στην κανονική ζωή. Για μένα, αυτό είναι να εμπνευστείς και να μπω στην καθημερινότητα.
Ημερομηνία δημοσίευσης: 2025-11-24 11:00:00
Σύνδεσμος πηγής: www.latimes.com
