Το ασώματο κεφάλι του Justin Bua αιωρείται στο κάτω μέρος της οθόνης του τηλεφώνου μου, με τα ανακατωμένα λευκά μαλλιά του πλαισιωμένα σε ένα βίντεο με έναν καλλιτέχνη να σπάει έναν καθρέφτη με ένα σφυρί. «Αυτό που βλέπεις δεν είσαι εσύ – βαθύτερα από ό,τι ξέρεις -» είναι τυπωμένο στη μία πλευρά του καθρέφτη. Ο καλλιτέχνης χτυπά την άλλη πλευρά με ένα σφυρί. Στο Reflection in the Mirror, έξι άτομα στέκονται σε μια επίσημη γκαλερί, παρακολουθώντας με προσήλωση έναν καλλιτέχνη να δημιουργεί ένα έργο. Παρακάτω, ο Bua εξηγεί πώς αυτό το έργο είναι μια «καταστροφική παρέμβαση στην οικονομία του βλέμματος». Συνεχίζει φτιάχνοντας τη διαλεκτική της σχολής τέχνης πολλών εξαμήνων, μιλώντας για «την παρηγοριά του συνεπούς προβληματισμού», για «ένα εγώ θρυμματισμένο ενάντια στην ίδια τη συσκευή που το παρήγαγε κάποτε» και για το πώς «κάθε θραύσμα είναι ένα ευρετήριο ίχνος του εαυτού του, ένας διαλογισμός στον κατακερματισμό ως το μόνο ειλικρινές πορτρέτο διαθέσιμο σε έναν πολιτισμό που έχασε εδώ και πολύ καιρό τον αυτοαναστοχασμό του».
Ονομάζει αυτό το έργο «καθαρή ιδιοφυΐα», και το αυλακωμένο μέτωπό του μετατρέπεται σε ένα λεπτό χαμόγελο. «Όχι, απλώς παίζω». λέει. “Κάποιος έσπασε τον καθρέφτη και κόλλησε μια τιμή πάνω του. Αυτό είναι φρικτό. Είναι απλώς φρικτό.”
Τα τελευταία τρία χρόνια, η Bua δημοσιεύει αυτές τις επικρίσεις (στην πραγματικότητα επικρίσεις) στο Instagram της. Είναι σχεδόν πάντα τα ίδια, με τον Bua να εμφανίζεται στο κάτω μέρος της οθόνης εξηγώντας γιατί πιστεύει ότι αυτό το κομμάτι είναι χάλια. Πίσω του παίζει ένα βίντεο κάποιου σύγχρονου καλλιτέχνη. Σε ένα κομμάτι, ο καλλιτέχνης χτυπά πάνω από ένα σωρό κουβάδες άμμου. Σε μια άλλη φωτογραφία, δύο γυναίκες συνδέονται με μια σκληρή γυάλινη ράβδο και γράφουν γκράφιτι σε έναν τοίχο. 1 καλλιτέχνης αλείψτε ένα σωρό βούτυρο Κρατώντας ένα μικρόφωνο κωπηλατώντας ένα άλλο καγιάκ στη μικρή πισίνα στο κέντρο της γκαλερί. Και τις περισσότερες φορές, παρατηρητές επί τόπου στέκονται εκεί, ενθουσιασμένοι, καθώς ο καλλιτέχνης πέφτει σε λακκούβες και λακκούβες με μπογιές. θρυμματισμένο κάρβουνο σε λευκό τοίχο.
Η κριτική του Bua αφορά τόσο εμάς, τους θεατές, και ίσως τη βιομηχανία της τέχνης ευρύτερα, όσο και τους ίδιους τους σύγχρονους καλλιτέχνες. Η δουλειά δεν είναι το μόνο πράγμα που τον ενοχλεί. Δεν υπάρχει αμφιβολία όμως ότι η δουλειά τον ενοχλεί. Αυτή είναι μια αυτο-δήλωση πολλών από αυτούς τους καλλιτέχνες, με τον Bua να παρουσιάζονται ως κάτι που πιστεύουν ότι μπορεί να μην είχαν πάρει. Μπορεί πραγματικά ένας άνθρωπος να αποκαλείται καλλιτέχνης απλά χτυπώντας το βούτυρο με ένα μικρόφωνο; Όσο ο σωρός του βουτύρου τυγχάνει να βρίσκεται σε ένα μουσείο, θα φαινόταν έτσι.
Λέει την αναλογία με το ότι ξαφνικά αποφάσισε ότι ήταν μαχητής και αυτή η δήλωση που του επέτρεπε να μπει στο ρινγκ με τον μικτό πολεμικό καλλιτέχνη του UFC Hall of Fame, Jon Jones. «Θα μπορούσα να πεθάνω», λέει στον Observer. “Θα μπορούσε να με σκοτώσει. Γι’ αυτό δεν επιτρέπω σε κανέναν να αυτοαποκαλείται μαχητής. Ωστόσο, αισθάνομαι ότι είναι εντάξει για όλους να αυτοαποκαλούνται καλλιτέχνες.”
Για την Bua, μια καλλιτέχνιδα και την ίδια, δεν είναι απλώς ένας τίτλος που κερδίζεται με τη μελέτη, την εξάσκηση, την εκμάθηση των βασικών και την εκ νέου εκμάθηση της παιδικής μαγείας που όλοι χάνουμε στην πορεία, αλλά και μια παρόρμηση. Ένας καλλιτέχνης είναι ένας DJ που γυρίζει ό,τι κι αν γίνει, ένας κιθαρίστας που παίζει στις ταράτσες ακόμα κι όταν κανείς δεν τον ακούει, ένας κούπας παιδικής χαράς χωρίς καμία πιθανότητα να φτάσει στο ΝΒΑ. «Ξέρεις, οι άνθρωποι μπορούν να κάνουν ό,τι θέλουν», λέει. «Νομίζω ότι πρέπει να είμαστε λίγο πιο προσεκτικοί στο να αποκαλούμε τα πάντα «τέχνη» μόνο και μόνο επειδή κάποιος έκανε κάτι σε μια γκαλερί».
Μεγάλωσε ως παιδί του δρόμου στη Νέα Υόρκη τις δεκαετίες του ’70 και του ’80, βρίσκοντας τελικά τον δρόμο του στην καρδιά της θρυλικής σκηνής γκράφιτι και breakdance της πόλης. Η παιδική του ηλικία ήταν γεμάτη όχι μόνο με την τέχνη του δρόμου, αλλά και με τα κλασικά και τα δομικά στοιχεία πάνω στα οποία χτίζεται όλη η τέχνη. Στο σπίτι, εκπαιδεύτηκε από τη μητέρα του, καλλιτέχνη, και τον παππού του, γλύπτη και διάσημο συγγραφέα που δημιούργησε τόσο πρώιμα κόμικς όπως ο Felix the Cat και ο Prince Valiant.
Ο Bua ξόδεψε τόσο χρόνο μαθαίνοντας γκράφιτι και breakdancing από ντόπιους δασκάλους όσο και από κεφαλαίους M masters. Είναι ένα fusion που διαποτίζει την άποψή του σήμερα, και στην ίδια πρόταση μιλά επίσης για τους Caravaggio, Brueghel, Camille Claudel, κυβιστές και φουτουριστές, τους εμβληματικούς καλλιτέχνες γκράφιτι Dawes Green, Bill Brust και τη σπουδαία ταινία breakdance του 1984 Futura 2000. beat street (όπου εμφανίζεται ως χορευτής) και σπάζοντας γκρουπ όπως το Rock Steady Crew. Στη συνομιλία, δεν κινείται πολύ μεταξύ θεμάτων και εποχών, συνδυάζοντας τα πάντα σε μια μοναδική ιδέα. Εάν η Doze Green είναι εξίσου σημαντική με τον Πικάσο, γιατί να μην αναφερθούμε και στα δύο για να εκφράσουμε την έννοια;
Αφού αποφοίτησε από το High School of Music and Performing Arts Fiorello H. LaGuardia στη Νέα Υόρκη, ο Bua σπούδασε ζωγραφική στο Art Center College of Design στην Πασαντένα της Καλιφόρνια. Στο κολέγιο ήταν που ο Bua συνάντησε για πρώτη φορά καλλιτέχνες που εικονογράφησαν τη δουλειά τους, πολλοί από τους οποίους φαινόταν να έχουν λίγη δεξιότητα και σε ορισμένες περιπτώσεις καθόλου. Θυμάται μια συνεδρία κριτικής. Σε αυτό, οι συμμαθητές μίλησαν για το πώς η δουλειά τους αντανακλούσε το κενό και το κενό της σύγχρονης ύπαρξης. Το κομμάτι, εξήγησε γελώντας, ήταν ένας κενός καμβάς κρεμασμένος στον τοίχο. “Και το μαθαίνουμε αυτό στο σχολείο. Τα εκπαιδευτικά ιδρύματα έχουν σχεδιαστεί για να είναι “υπέροχα αν το βάλεις στον τοίχο.” Και αυτό είναι μαλακίες. ”
Μετά την αποφοίτησή του, ο Bua παρέμεινε στη Νότια Καλιφόρνια και ξεκίνησε μια καριέρα ως εμπορικός καλλιτέχνης. Έχει συνεργαστεί με τους Plan B και New Deal Skateboards, EA Sports, MTV, Toyota και αμέτρητους μουσικούς και ράπερ για τη δημιουργία άλμπουμ. Οργάνωσε διαγωνισμό τηλεοπτικού ριάλιτι και υπηρέτησε στο Συμβούλιο Επιτρόπων του Γενικού Ταχυδρομείου των ΗΠΑ, το οποίο συνιστούσε θέματα για επίσημα γραμματόσημα.
Τις πρώτες μέρες, ο Bua πουλούσε εκτυπώσεις και αφίσες της δουλειάς του με στόχο να κάνει την τέχνη πιο προσιτή στους νέους, και χτύπησε τη χορδή σε φοιτητές και ανθρώπους που δεν μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά έργα πενταψήφιων, εξαψήφιων ή επτά φιγούρων στους τοίχους τους. Περισσότερα από 30 χρόνια αργότερα, είναι ίσως περισσότερο γνωστός για τους πίνακές του. DJΣύμφωνα με την ιστοσελίδα του Bua, αυτό το έργο έχει πουλήσει τις περισσότερες εκτυπώσεις στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης.
Το κομμάτι απεικονίζει έναν πικάπ ολλανδικής γωνίας μπροστά από μια στοίβα LP, κάτω από μια λάμπα, να αναμειγνύεται σε ένα ζευγάρι πικάπ της Technics SL-1200 σε αυτό που πάντα πίστευα ότι ήταν το υπόγειό του. Ο Bua επισημαίνει ότι οι DJ δεν αναμειγνύονται σε πάρτι ή σόου. Μάλλον είναι μόνος στο χώρο του και αναγκασμένος να δημιουργήσει κάτι νέο. Επομένως, σύμφωνα με την εξήγηση του Bua, DJ Είναι μια καθορισμένη ζωγραφική του καλλιτέχνη.
Η τέχνη του Μπούα κινείται. Όχι κυριολεκτικά, φυσικά. Με όλους τους ορισμούς, το έργο του είναι παραδοσιακό. Ωστόσο, στους πίνακες και τις εικονογραφήσεις του, σύλληψη Η κίνηση και ο ήχος, τα hip-hop beats και οι breakdance ρυθμοί ζωντανεύουν τη δουλειά του. Όλα τα θέματά του έχουν μακριά, λεπτά άκρα και προεξέχοντα σαγόνια, με βαθιά στραμμένα μάτια που κοιτάζουν κατευθείαν τον θεατή, σαν να αποτυπώνουν την έξοχη κατάσταση της δημιουργίας και της απελευθέρωσής τους. «Ο χορός επηρέασε τη δουλειά μου περισσότερο από το γκράφιτι σε όλους τους ρυθμούς», λέει.
Ο πλησιέστερος ομόλογός του είναι πιθανώς ο Έρνι Μπαρνς. Ο διάσημος πίνακας του του 1976. ζαχαροπαράγκα παρείχε και τα δύο εξώφυλλα του Marvin Gaye. σε θέλω Δίσκοι και πλάνα από τους τίτλους τέλους της επιτυχημένης κωμωδίας της δεκαετίας του 1970 “Good Times”, την οποία ο Bua παρακολουθούσε κάθε μέρα. Όπως το έργο του Μπούα, οι πίνακες του Μπερνς έχουν κίνηση, ορμή και ψυχή που ξεπερνούν τις στατικές εικόνες παγωμένες στο χρόνο.
Ο Bua, ο οποίος πρόσφατα μετακόμισε στο Τέξας μετά από σχεδόν 40 χρόνια στο Λος Άντζελες, αναγνωρίζει τη σύγκριση. Είναι σίγουρα ένα τραγούδι που έχει ακούσει ένα εκατομμύριο φορές στο παρελθόν, και ένα που καλωσορίζει. “Κοίτα, όλοι επηρεάζονται από κάποιον άλλο. Κανείς δεν έκανε τον τροχό. Όλοι είναι ακτίνες.” Αλλά ενώ ο Bua παραδέχεται πρόθυμα ότι επηρεάστηκε από τον Burns, ο Bua λέει ότι ο προκάτοχός του, ο Αμερικανός ζωγράφος Thomas Hart Benton, είχε μεγαλύτερη επιρροή πάνω του ως καλλιτέχνη.
Λέει ότι είναι αδύνατο να αποφύγεις τις επιρροές, είτε αυτές προέρχονται από άλλους καλλιτέχνες είτε από την καθημερινότητα. Αλλά πρόσθεσε ότι είναι σημαντικό για τους καλλιτέχνες να φιλτράρουν αυτές τις επιρροές μέσα από τους δικούς τους φακούς, αντλώντας από τη δουλειά του Caravaggio ή του Rock Steady Crew, τα υπέροχα άλματα του Kobe Bryant ή τον εξπρεσιονισμό του de Kooning για να δημιουργήσουν κάτι νέο και μοναδικό, κάτι που ενέπνευσε τη μοναδική οπτική του καλλιτέχνη. Διαφορετικά, μπορεί να είναι απλώς μαλακίες επιδόσεων. «Υπάρχει μόνο ένας William Bouguereau», λέει ο Bua. “Ένας άντρας που σπάει καθρέφτες; Και εσύ και εγώ μπορούμε να σπάσουμε καθρέφτες.”