Η στιγμή του Dior Coachella της Sabrina Carpenter με $3,6 εκατομμύρια. Η σχεδιάστρια μόδας Anna Sui και ο φωτογράφος Bruce Weber προσελκύουν πλήθη – και προκαλούν νοσταλγία – με τις εμφανίσεις και τις εκθέσεις τους στο Λος Άντζελες. Η Pamela Anderson φέρνει τη φυσική της ομορφιά στη συνεργασία με την αγαπημένη μάρκα επίπλων Olive Ateliers.
Η LVMH εντάσσεται στο εμπορικό σήμα Coachella Bonanza
Είναι η εποχή των φεστιβάλ – και της μόδας των φεστιβάλ – που φέρνουν εντυπωσιακά βλέμματα εντός και εκτός σκηνής.
Το πρώτο Σαββατοκύριακο του Coachella, η Sabrina Carpenter μετέτρεψε την κεντρική σκηνή σε Sabrinawood με μια παράσταση που ήταν ταυτόχρονα κινηματογραφική και γεμάτη σημεία κατατεθέν.
Ήξερα ότι βρισκόμασταν σε ένα νέο επίπεδο επωνυμίας στη σκηνή όταν η κάμερα κοίταξε τη συλλογή αποσκευών της Carpenter με το λογότυπο Louis Vuitton στο πίσω κάθισμα κατά τη διάρκεια της αντιπαράθεσής της με τον Sam Elliott ως ανατριχιαστικό αστυνομικό.
Ο οίκος μόδας Dior, που ανήκει στην LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton, έπαιξε επίσης έναν ρόλο, δημιουργώντας και τα τέσσερα looks για την παράσταση της ποπ σταρ, όπως ένα κόκκινο μεταξωτό μίνι φόρεμα, ένα χρυσοκέντητο φόρεμα με παγιέτες και μανίκια από σιφόν, ένα λευκό κεντημένο σουτιέν και φούστα με κρόσσια και μια μαύρη δαντέλα και σατέν κορμάκι.
Δεν μπορώ να θυμηθώ άλλη μάρκα πολυτελείας να έχει τοποθετηθεί ως υψηλό προφίλ από τότε που ο Balmain έντυσε την Beyoncé το 2018.
Παρακολουθώντας το σόου (σε ζωντανή ροή, ναι), μάντεψα ότι τα ρούχα του Carpenter μπορεί να ήταν της Chanel, αφού ο δημιουργικός διευθυντής Matteo Blazzi εξόρυξε την εμπνευσμένη από τη δεκαετία του 1920 σιλουέτα μέσης-μέσης στις συλλογές του πασαρέλας και άρχισε να απογειώνεται στον πραγματικό κόσμο ως τάση μεταξύ των ειδήσεων της μόδας.
μια έκπληξη! Η μίνι ζώνη με πτώση μέσης και τα υπόλοιπα ήταν του Jonathan Anderson για τον Dior. Δεν μοιάζει πολύ με το όραμά του για το σπίτι ακόμα, αλλά αυτό συμβαίνει συχνά με τα ρούχα κατά παραγγελία διασημοτήτων, όπου η μάρκα λειτουργεί περισσότερο ως προσαρμοσμένη σε ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό όραμα.
Η Carpenter, σε στυλ Jared Ellner, δεν είναι επίσημος πρεσβευτής του Dior ή του Louis Vuitton, τουλάχιστον όχι ακόμη, αλλά έχει μια ιδιαίτερη σχέση με τις μάρκες. Φόρεσε μια εμφάνιση Louis Vuitton χωρίς παντελόνι στο Met Gala πέρυσι και θα παρευρεθεί στις επιδείξεις ανδρικών ενδυμάτων Dior και Louis Vuitton το 2025.
Η συνεργασία μόδας της Sabrinawood απέδωσε καρπούς, με 3,6 εκατομμύρια δολάρια συνολικής επιρροής στα μέσα ενημέρωσης για τον Dior, σύμφωνα με το Launchmetrics, αλλά ήταν μια πτώση σε σύγκριση με την επιρροή των 90 εκατομμυρίων δολαρίων που έλαβε η Dior για το φθινόπωρο της γυναικείας πασαρέλας του 2026.
Αλλού στη σκηνή του φεστιβάλ, κυριαρχούν τα εσώρουχα, από το κόκκινο σουτιέν από λάτεξ και το μικροσκοπικό σορτς του Agent Provocateur από τον Addison Rae μέχρι τις εμπνευσμένες από τις τροπικές σειρήνες εμφανίσεις του ανερχόμενου Φιλιππινέζου σχεδιαστή Raf Villas του Bini. Τα ερειπωμένα ρούχα της FKA Twigs από την Guvanch με έδρα τη Νέα Υόρκη, μέχρι τα γλυκά Katseye από τη βιετναμέζικη εταιρεία La Lune.
Στο μέτωπο των ανδρικών σχεδιαστών, η Sombre συνέχισε να παρουσιάζει το προσαρμοσμένο Valentino, ενώ οι Giveon και Labrinth βγήκαν με προσαρμοσμένο Balenciaga.
Ο Justin Bieber φόρεσε ένα casual blazer και ένα σορτς, απηχώντας το σήμα του SKYLRK, το οποίο πούλησε εμπόρευμα αξίας 5 εκατομμυρίων δολαρίων από την εγκατάστασή του στο φεστιβάλ, σύμφωνα με τη Vogue. Μιλώντας για hoodies, ο Gap ήταν ο πρώτος αποκλειστικός χορηγός ένδυσης του φεστιβάλ, δημιουργώντας το Gap Hoodie House στους χώρους του.
Διασημότητες συρρέουν σε επώνυμα πάρτι που διοργανώνουν οι Guess, Airbnb, Rhode, Barbie και άλλα. Και η Teyana Taylor έφερε το απαράμιλλο στυλ της στο κόκκινο χαλί στο παρακείμενο φεστιβάλ Revolve της Coachella, φορώντας μια από τις τελευταίες δημιουργίες του Revolve Los Angeles του οίκου λιανικής που έγινε designer. Ως συνήθως, άφησε λίγα στη φαντασία. Αλλά αυτό δεν είναι το θέμα του Coachella;
Η Άννα Σούι μιλά για τη διαρκή γοητεία της με τη δεκαετία του ’90
Η Anna Sui έφερε τους σχεδιαστές μόδας Joe Z, TJ Walker, Linda Ramone, Paul Cavaco και άλλους σε έναν περίπατο στο κέντρο του Λος Άντζελες την περασμένη εβδομάδα.
Ο θρυλικός σχεδιαστής έκανε μια υπογραφή βιβλίου στο FIDM του Πανεπιστημίου της Αριζόνα σε συνδυασμό με την τρέχουσα έκθεση του Μουσείου Σχολής Μόδας, “Obsessed: Fashion and Nostalgia in the ’90s”.
Σε μια συνομιλία με την διευθύντρια Denita Sewell, η Sui μοιράστηκε αναμνήσεις από τη συλλογή grunge της άνοιξης του 1993, η οποία βγήκε στην πασαρέλα την ίδια σεζόν με τη συλλογή grunge του Marc Jacobs, αλλά δεν φαινόταν να έχει τόση πίστη όσο ο σεισμός της μόδας. Κι αυτό παρά το γεγονός ότι έχει ήδη παραχθεί. Όσο για τον Πέρι Έλις, δεν ήταν, γιατί απολύθηκε περίφημα μετά την εκπομπή του, για την οποία μπορείτε να μάθετε περισσότερα στο ντοκιμαντέρ της Α24 που κυκλοφόρησε τώρα, «Marc by Sofia».
“Γύρισε τη μόδα ανάποδα. Ξέρεις, δεν ήξεραν πού να μας βάλουν ή τι να κάνουν με αυτό”, είπε η Sui για το στυλ grunge. “Αλλά είχε μεγάλη απήχηση σε εκείνη τη γενιά και άρεσε πολύ στα μοντέλα γιατί ξαφνικά είχαν ρούχα για τη γενιά τους, όχι για τη γενιά της μαμάς. Είχαν τόσο συνηθίσει να φορούν αυτά τα power κοστούμια και νιώθουν ότι ντύνονταν σαν μεγαλύτερος.”
Εκείνη την εποχή, όταν τα μοντέλα με τη μεγαλύτερη επιρροή, η Linda Evangelista και η Naomi Campbell άρχισαν να επικοινωνούν με τη Sui λόγω των δαντελένιων φορεμάτων babydoll που φορούσε σε όλη την Εβδομάδα Ραπτικής στο Παρίσι. Οι μόδες εκτός υπηρεσίας έγιναν τόσο δημοφιλείς μεταξύ των μοντέλων, που η σχεδιάστρια είπε ότι τα έστελνε στο Παρίσι σε τέτοιες ποσότητες, «που άκουσα ότι ο Karl[Lagerfeld]παραπονιόταν ότι αυτό είναι το μόνο που φοράνε όλοι».
Συμπεριλαμβανομένης της Madonna, η οποία εμφανίστηκε στην πρώτη σειρά στο σόου του Jean Paul Gaultier φορώντας ένα babydoll φόρεμα Anna Sui.
Τι κάνει τα 90s τόσο σπουδαία; “Αυτό ήταν πριν από την ψηφιακή εποχή… Ο τρόπος που μάθαμε τις πληροφορίες ήταν να βγαίνουμε έξω και να βγαίνουμε έξω και να μιλάμε από στόμα σε στόμα… Όλα ήταν πολύ οργανικά και πολύ αληθινά”, είπε. «Τότε το μοντέλο βγαίνει με έναν από τους νέους ηθοποιούς και τον φέρνει στα παρασκήνια χωρίς να πληρώσει τίποτα».
Για να μάθετε περισσότερα για εκείνες τις εποχές, ρίξτε μια ματιά στο υπέροχο βιβλίο της Rizzoli “The ’90s x Anna Sui” — και την υπέροχη μικρή έκθεση FIDM του Arizona State University, συμπεριλαμβανομένων κομματιών από τη συλλογή grunge της, η οποία είναι ανοιχτή έως τις 27 Ιουνίου.
Το οπτικό ημερολόγιο του Bruce Weber στην γκαλερί Fahey/Klein
Ο παίκτης υδατοσφαίρισης Jeff Aquilon ήταν ο καλεσμένος έκπληξη στην υπογραφή βιβλίων και τη συνομιλία του φωτογράφου Bruce Weber μόνο για όρθια αίθουσα το Σάββατο στην γκαλερί Fahey/Klein, σε συνδυασμό με την έκθεση «Bruce Weber: Try a Little Tenderness» έως τις 6 Ιουνίου.
Ο Weber, ο οποίος δημιούργησε μερικές από τις πιο εμβληματικές εικόνες μόδας των δεκαετιών του 1980 και του 1990 για τους Calvin Klein, Ralph Lauren, Versace, Abercrombie & Fitch και άλλους, φωτογράφισε τον Aquilon για το Soho News το 1978 αφού συναντήθηκαν στο Πανεπιστήμιο Pepperdine στο Μαλιμπού, όπου η ομάδα του Waterlotain ήταν ο Aquilon.
Οι εικόνες καθόρισαν ένα νέο είδος αρρενωπότητας στη μόδα και πυροδότησε το ενδιαφέρον του Klein να συνεργαστεί με τον Weber, θυμάται κατά τη διάρκεια της συνομιλίας. Τελικά, ο Aquilon έγινε γνωστός ως το πρώτο αρσενικό μοντέλο (τώρα είναι συνταξιούχος και ζει στη Σάντα Μπάρμπαρα με την οικογένειά του). Οι καμπάνιες Calvin Klein της Weber θα συνεχίσουν να αλλάζουν τις εικόνες της μόδας για πάντα.
Η ακατέργαστη οικειότητα και το τρυφερό συναίσθημα που έφερε ο Weber σε αυτές τις εμβληματικές εικόνες της καμπάνιας τρέχει σε όλη την έκθεση, ένα είδος οπτικού ημερολογίου, που αντικατοπτρίζει πώς αναπτύχθηκε το μάτι του μέσω της οικογένειας, της φιλίας, της καθοδήγησης, της αγάπης, της συνεργασίας και της βιωμένης εμπειρίας. Τα πορτρέτα διασημοτήτων του Muhammad Ali, του Keanu Reeves, του River Phoenix, του Sam Shepard, της Kate Moss και άλλων καταδεικνύουν την έλξη του Weber για τη νεανική κουλτούρα και την περιστασιακή προσέγγισή του στη φωτογραφική γοητεία, συμπεριλαμβανομένου ενός πορτρέτου της Caroline Bessette Kennedy που τράβηξε στο Glen Cove της Νέας Υόρκης, το οποίο δημοσιεύτηκε το 1997 στο Vanitylyir.
Η έκθεση συμπίπτει με τη δημοσίευση του «Bruce Weber: My Education», μιας μονογραφίας με σκληρό εξώφυλλο 565 σελίδων που εκδόθηκε από το Ίδρυμα Taschen.
Το «Bruce Weber: Try a Little Tenderness» προβάλλεται μέχρι τις 6 Ιουνίου στο Fahey/Klein, 148 N. La Brea Ave., Λος Άντζελες.
Η Πάμελα Άντερσον φέρνει τη φυσική της ομορφιά στα ατελιέ ελιάς που αγαπούν οι celebrities
Ήταν σύμπτωση που η Pamela Anderson αναφέρθηκε στην κηπουρική ενώ παρουσίασε τον νικητή του φετινού Σχεδιαστή της Χρονιάς, Tory Burch, στα Βραβεία Fashion Trust US την περασμένη εβδομάδα, λέγοντας: «Ο Τόρυ σε κάνει να θέλεις να είσαι η καλύτερη, μη συγγνώμη εκδοχή του εαυτού σου και συνεχίζεις να ανακαλύπτεις ποιος είναι αυτός ο άνθρωπος στην πασαρέλα ή στον κήπο».
Η στιγμή είχε απήχηση επειδή η ηθοποιός, της οποίας ο κήπος εξοχικού στιλ Προβηγκίας στο νησί του Βανκούβερ παρουσιάστηκε στο Architectural Digest πέρυσι, ήταν επίσης στην πόλη για να ξεκινήσει μια σχεδιαστική συνεργασία κοντά στη φύση.
Το “The Sentimentalist” είναι η νέα της ανοιξιάτικη συλλογή επίπλων και διακοσμήσεων σε συνεργασία με το Olive Ateliers, το στούντιο λιανικής και σχεδιασμού επίπλων που βρίσκεται στην περιοχή Τεχνών του Λος Άντζελες που αγαπούν οι Jennifer Lopez, Sofia Richie Grainge, Benny Blanco, Kendall Jenner και άλλοι.
«Μεγάλωσα κοντά στη θάλασσα», είπε ο Άντερσον. «Θυμάμαι τη μικρή μας καμπίνα στην αποβάθρα, το ξύλο έγινε ασημί από χρόνια αλατιού και καιρού». Αυτή η αίσθηση απαλής γήρανσης διατρέχει όλη τη συλλογή, κατασκευασμένη από φυσικά υλικά όπως το μπαστούνι και το μασίφ τικ, μαζί με ανθεκτικά υφάσματα υψηλής απόδοσης.
Εκτείνεται σε περισσότερα από 40 κομμάτια, περιλαμβάνει ξαπλώστρες, καρέκλες ανάγνωσης με ταιριαστά μπράτσα, τραπεζαρίες, πλεκτά τραπεζάκια σαλονιού, καλάθια, ακόμη και ένα κρεβάτι σκύλου με ανάμεικτες μπλε και ιβουάρ ρίγες.
«Η Πάμελα κι εγώ είμαστε εγγενώς νοσταλγικοί», είπε η Kendall Knox, συνιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος της μάρκας Olive Ateliers, για τη δημιουργία της απλής και ρομαντικής συλλογής. «Συνδεθήκαμε για τα τελετουργικά που συνθέτουν τις μέρες μας – τζαζ, χρόνο στο πάρκο και βαθιά εκτίμηση για πράγματα με ιστορία».
Η συλλογή “The Sentimentalist” είναι διαθέσιμη για $75 έως $3.499 στο Διαδίκτυο ή στο εμβληματικό κατάστημα Olive Ateliers Los Angeles, που βρίσκεται στη διεύθυνση 1210 Mateo St., Λος Άντζελες.
Προωθήσατε αυτό το ενημερωτικό δελτίο;
Εγγραφείτε εδώ Αποκτήστε το WrapStyle LIVE κάθε εβδομάδα!
Έχετε ένα Νέα είδηση Για τους αναγνώστες μας; Παρακαλούμε στείλτε email στο booth.moore@thewrap.com
Ενδιαφέρεστε για; συνεταιρισμός Ευκαιρίες; Στείλτε email στο Alex.vonBargen@thewrap.com
Σύνδεσμος πηγής: www.thewrap.com