Πρόσφατα έχουν πραγματοποιηθεί πολλές εκθέσεις Martin Puryear. Τα γλυπτά του εκτέθηκαν στο MoMA το 2007, τα έργα του σε χαρτί εκτέθηκαν στη Βιβλιοθήκη Morgan το 2015 και τα έργα του για συγκεκριμένες τοποθεσίες εκτέθηκαν στο Storm King το 2023. Αυτά ήταν μέρη ολόκληρου του έργου του. Το «Nexus», το οποίο διαθέτει περισσότερα από 50 έργα αυτή τη στιγμή στη συλλογή του Μουσείου Τέχνης του Κλίβελαντ, είναι το πρώτο έργο εδώ και πολύ καιρό που ενσωματώνει ολόκληρη τη συλλογή και τα πάει πολύ καλά.
Η αφοσίωση του κ. Puryear στη χειροτεχνία, η οποία στις πρώτες δεκαετίες του ήταν μια τολμηρή αντίδραση στον βιομηχανικό μινιμαλισμό, είναι τώρα λιγότερο ασυνήθιστη στάση από ό,τι όταν ξεκίνησε. Προφανώς δεν ήταν μια προσωρινή αντίδραση. Έκτοτε, συνέχισε να κινείται σε ευέλικτες κατευθύνσεις. Η χρονολογία από μόνη της παρέχει ένα νέο πλαίσιο για να εξετάσουμε τόσο το παλιό (αρκετά έργα που εκτίθενται σπάνια από την προσωπική συλλογή του Puryear) όσο και το νέο (αρκετά έργα της περασμένης δεκαετίας), αλλά αυτή είναι μόνο η αρχή των πλεονεκτημάτων αυτής της αναδρομής, που αναπτύχθηκε σε συνεννόηση με τον 84χρονο καλλιτέχνη.
Έργο του Puryear του 1979 πλέγμα Εδώ, τα δαχτυλίδια του κέδρου της Αλάσκας είναι ελαφρώς κυρτά και τέμνονται με κάθε άκρη βαμμένη σε ασπρόμαυρο gesso, δημιουργώντας έναν υπέροχα συγχρονικό ρόλο. Δεν υπάρχουν τέλειοι κύκλοι σε αυτόν τον κόσμο. Αυτή είναι μια δραματοποίηση αυτού του γεγονότος. Οι προσαρμογές είναι σπάνια τέλειες, αλλά συμβαίνουν. Αυτός είναι ένας από τους πολλούς βρόχους ή μερικούς βρόχους που υπάρχουν. νύχτα και μέρα Είναι μια απογοητευμένη αψίδα, σχεδόν ημικύκλιο, αναρτημένη με σύρμα, χωρισμένη σχεδόν στα μισά, ασπρόμαυρα. Είναι ατελές και συναρπαστικό.
Ο βρόχος στο έργο του Puryear είναι πολύ ξεκάθαρος στην εξαιρετικά ανοιχτή διάταξη των έργων της έκθεσης. Αυτή η διάταξη απλοποιεί τον συντονισμό και τη σύνδεση σε όλο το μεγάλο εύρος της γκαλερί. Ο κατάλογος σημειώνει ότι ο Puryear συχνά αντιμετώπιζε την καριέρα του ως μια σπείρα, μια που ήταν πιο περίπλοκη από οποιοδήποτε άλλο βρόχο και ωστόσο είχε μια πιο σίγουρη απόδοση. το δικό του Κλίβελαντ συσσώρευση εξωγήινωνένας συνδυασμός σφαιρών πεύκου και κέδρου, που και οι δύο μοιάζουν με πράγματα όπως οι σπείρες Fibonacci και τα γαστερόποδα, και ξέρω ότι δεν είναι απαραίτητα αντιφατικά, αλλά εδώ τίθεται ένα ερώτημα. Βασικό αξιοθέατο ήταν η ψυχρή διαμόρφωση στην κατασκευή του. Αυτή είναι η πιο συχνά χρησιμοποιούμενη τεχνική στην κατασκευή σκαφών, εκμεταλλευόμενη τη φυσική πλαστικότητα του ξύλου. εαυτός Αυτό το κομμάτι είναι επίσης κατασκευασμένο από μαόνι ψυχρής διαμόρφωσης και κόκκινο κέδρο. Μοιάζει με σκοτεινή πέτρα μέχρι να το κοιτάξετε προσεκτικά, αλλά ο εαυτός του φαίνεται λίγο λιγότερο αδιαφανής.
Η Puryear είναι ξυλουργός της Capital-W. Αν και περιστασιακά χαράζει ξύλο, είναι πολύ πιο πέρα από τα φυσικά μέσα των περισσότερων ξυλογλυπτών. Ένα ξύλο είναι η πιο συχνή του εμφάνιση. Τα αποτελέσματα δεν φαίνεται να είναι παρόμοια με τον Nevelson ή άλλους με παρόμοιες συνήθειες. Τείνουν να εκμεταλλεύονται τις δυνατότητες του ξύλου, το οποίο, ενώ δεν ζει πλήρως, διατηρεί μια ζωντανή, αντιδραστική ποιότητα, όπως συχνά εξηγεί. «Πάντα συρρικνώνεται και διαστέλλεται.» Μερικές φορές το ξύλο αλέθεται με παραδοσιακές μεθόδους και μερικές φορές απλά με κλαδιά. Τα πιο εντυπωσιακά έργα του συνδυάζουν αυτά τα στοιχεία, βρίσκοντας το δράμα στο ξυλουργείο. ιερόΔημιουργημένο στον απόηχο μιας τραγικής πυρκαγιάς στο στούντιο, αυτό το κομμάτι αποτελείται από ένα ταπεινό κουτί πεύκου που στηρίζεται στα κλαδιά δύο λεπτών φυσικών δενδρυλλίων που συνδέονται με ρόδες. Ο τίτλος είναι ειρωνικός αλλά και αυθεντικός και η κινητική φύση του έργου δεν προέρχεται από κάτι περισσότερο από τροχούς.
Αυτή η έκθεση και ο κατάλογός της παρέχουν μια ολοκληρωμένη ματιά στις σημαντικές επιρροές στη ζωή του Puryear, τόσο από τη γεωγραφική όσο και από την πνευματική του περιπλάνηση. Οι διδακτικές του θητείες στο Σώμα Ειρήνης στη Σιέρα Λεόνε, στη Σχολή Τέχνης της Στοκχόλμης και στο Πανεπιστήμιο Fisk στο Νάσβιλ έχουν εισαγάγει νέες μεθόδους και ιδέες στην πρακτική του, αλλά οι τεχνικές συχνά δεν αντανακλούν την επικαιρότητα. Σπούδασε ξυλουργική στη Σιέρα Λεόνε και θεράπευσε το δικό του ακατέργαστο δέρμα στο Νάσβιλ. Με την πάροδο του χρόνου, αυτές οι μέθοδοι επιστρώθηκαν με έναν χείμαρρο νέων ιδεών και χρησιμοποιήθηκαν για κάθε είδους διαφορετικές εφαρμογές. Το ενδιαφέρον του για την καλαθοπλεκτική ξεκίνησε από την Αφρική, όπου παρόμοια πλέγματα χαρακτηρίζουν μεγάλο μέρος της δουλειάς του, αλλά είναι επίσης μια σημαντική θεωρητική επιρροή αλλού. Ο κατάλογος αναφέρει ότι ο Puryear έψαξε τρία βιβλία για το σχέδιο του Paolo Uccello για να εξηγήσει αυτή την πρακτική.
Χρησιμοποιεί εκτενώς κλειστούς χώρους για εντελώς διαφορετικούς σκοπούς. μακέτα του μεγάλο blingΤο κομμάτι, που εγκαταστάθηκε στο Madison Square Park το 2016, αρχικά πρότεινε ένα φανταχτερό παχύδερμο από πλαστικοποιημένο κόντρα πλακέ, αλλά μετά από πιο προσεκτική επιθεώρηση, εμφανίστηκε κριτική. Δεν μπορούσες να μπεις μέσα, αλλά ήταν περιτριγυρισμένο από έναν φράχτη με αλυσίδα για να γίνει πιο εμφανές. Ο Puryear γράφει, “Βλέπω πώς μεγαλώνεις, κατακερματίζεις και στρωματοποιείς. Βλέπω πώς γνέφεις και υπόσχεσαι (και πώς αποκλείεις).”
Αν και το έργο του Puryear περιέχει σημαντικό κοινωνικό σχόλιο, η προσέγγισή του δεν είναι μεγάφωνο. CFAO Αυτό είναι ένα σύνθετο έργο. Μια άβαφη κορνίζα από πεύκο περιβάλλει μια ζωγραφισμένη δομή σαν πρόσωπο πεύκου, που στηρίζεται όλα σε ένα καρότσι που βρέθηκε. Ακούγεται πολύ χαρούμενο μέχρι να γίνει σαφές ότι ο τίτλος αναφέρεται στο Afrika Française Occidental, μια παράδοση παγιδευμένη σε ένα κλουβί εκμετάλλευσης. Στήλη Sally Hemings Αν και αυτό είναι ένα κομψό κομμάτι, η μαρμάρινη βάση που μοιάζει με φούστα χρησίμευε ως αέτωμα για το χυτοσίδηρο κοτσαδόρο, το οποίο χρησιμοποιήθηκε σκληρά (και χειρότερα) πάνω στο οποίο τοποθετήθηκαν τα στριφώματα.
Οι εξηγήσεις του είναι συχνά πιο λεπτές από αυτό. το μνημόσυνό του Οι γραμμές του Jim Beckworth Αυτό είναι ένα είδος ζωφόρου από αποξηραμένο ακατέργαστο δέρμα που ήταν δημοφιλές μεταξύ των σκλαβωμένων παγιδευτών γούνας και κτηνοτρόφων. Οι εικόνες στις οποίες επιστρέφει είναι ποικίλες. Ο Puryear πάντα γοητευόταν από τα πουλιά (είναι γεράκι) και εμφανίζονται επανειλημμένα στη δουλειά του. Δύο, και οι δύο τίτλοι στην τούνδραπου απεικονίζει γυρφάλκον, το ένα είναι από λευκό μάρμαρο και το άλλο από σκούρο χυτοσίδηρο. Ο Puryear σημείωσε τη χρωματική τους ποικιλομορφία, ένα είδος αντίστιξης στις ανθρώπινες φυλετικές κατασκευές.
Ένα από τα έργα, μεγάλο φρυγικόπου απεικονίζει την επαναστατική σκηνή. Το σχήμα εμφανίζεται επανειλημμένα αλλού, μεταξύ άλλων σε άλλα γλυπτά και σχέδια. Αυτό είναι κάτι που ο Puryear κάνει επανειλημμένα. Σε ορισμένα σημεία χρησιμοποιώ τον αφρό σε σχήμα που μοιάζει με κάποιο είδος κουκίδας, αλλά σε άλλα τον ταλαντεύω με πιο λοξές άκρες. Στον κατάλογο της έκθεσης, ο Nairi Baghramian γράφει επιδέξια για τη «μοναδική αλλά καθολική οπτική γλώσσα του στην οποία οι νύξεις παραμένουν υποβλητικές, επιτρέποντάς μας να αποφύγουμε το βάρος του οριστικού νοήματος και να αγκαλιάσουμε τη δυνατότητα πολλαπλών ερμηνειών». Τα δοκίμια του καταλόγου απελευθερώνονται από τα δεσμά της σελίδας πολλές φορές. Από τη Μάγια Λιν μέχρι τον Κέρι Τζέιμς Μάρσαλ, η παράθεση μερικών από αυτές στους λεζάντες της έκθεσης είναι μια ευπρόσδεκτη επιλογή για τους επιμελητές.
Επίσης, εκτίθενται πρώιμα κάρβουνα, μελάνι και ξυλογραφίες, μερικά από τα οποία προέρχονται από την προσωπική συλλογή του Puryear, η οποία σπάνια εμφανίζεται. Υπάρχουν ξυλογραφίες του Jean Toomer. μπαστούνι Από το 2000. Τα τελευταία έργα είναι επίσης άφθονα. παιχνίδι κοχυλιών Δημιουργήθηκαν το 2014, το είδος των μαλακίων που μοιάζουν με μαλάκια από λεύκα τουλίπας είναι επίσης ένα ασαφές νεύμα στο φρυγικό καπέλο. Είναι πασπαλισμένο με μια ακόμη δημοτική μέθοδο για την επίτευξη καλλιτεχνικών στόχων. Είναι μια βαφή γάλακτος που χρησιμοποιείται συνήθως για το φινίρισμα επίπλων.
Η Emily Liebert, Lauren Rich Επιμελήτρια Σύγχρονης Τέχνης στο Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ (η οποία συνεπιμελήθηκε την έκθεση με τον Reto Thuring, διευθυντή πολιτισμού στο Ίδρυμα Τέχνης, Πολιτισμού και Ιστορίας στο Winterthur, Ελβετία) γράφει στον κατάλογο της έκθεσης: Καταδεικνύει τη δυνατότητα της τέχνης να επαναδιαμορφώνει τις ιδέες μέσω σταθερών κατηγοριών και παιχνιδιών. Η γκαλερί του Κλίβελαντ επιτρέπει την αναπλαισίωση σε κάθε δυνατό συνδυασμό.
“Martin Puryear: Nexus» θα βρίσκεται στο Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ μέχρι τις 9 Αυγούστου 2026.
