Εκείνοι που βλέπουν ρωγμές στο Αμερικανικό Όνειρο το βλέπουν συχνά ως μια μυθική, πολυεπίπεδη συμβολική φαντασία που έχει σχεδιαστεί στρατηγικά για να αποικίσει μυαλά με φιλόδοξους στόχους και συστήματα αξιών περισσότερο σύμφωνα με το Χόλιγουντ παρά με την αμερικανική οικονομική πραγματικότητα. Η τελευταία εμφάνιση του καλλιτέχνη Nick Doyle στο Perrotin “μαζική ψευδαίσθησηΜεταμόρφωσε τους επάνω ορόφους της γκαλερί σε οπτική ψευδαίσθηση. Είναι ένα ερημικό τοπίο με σποραδικές εμφανίσεις κάκτων και οικοδομικών συντριμμιών, μαζί με αντικείμενα που σχετίζονται με εικόνες οδικού ταξιδιού, όλα υπεραναλογικά σαν να τα βλέπει κανείς μέσα από μεγεθυντικό φακό.
Τα γιγάντια γυαλιά ηλίου αντανακλούν έναν απέραντο ουρανό γεμάτο πανύψηλα σύννεφα. «Έχει να κάνει με τους ονειροπόλους και την ιδέα ότι η Αμερική ήταν πάντα ένα παράξενο όνειρο», είπε ο Ντόιλ στον Observer. “Υπάρχει κάτι παρανοϊκό σε αυτό. Πρέπει να τρελαθείς λίγο. Ωστόσο, είναι αυτό το περίεργο πείραμα.” Υπάρχει πάντα η ιδέα της σωτηρίας, επισημαίνει. «Αυτή η αίσθηση απόδρασης είναι τόσο κεντρική για την αμερικανική ταυτότητα που είναι σχεδόν αυτοκαταστροφική». Για τον Ντόιλ, ο οποίος μεγάλωσε στη Νότια Καλιφόρνια, το κλασικό αμερικανικό τοπίο και η ένταση μεταξύ του Ανθρωπόκαινου και των φυσικών χώρων ήταν από καιρό γνωστά. Εδώ, το έργο συλλαμβάνεται χωρικά ως μέρος ενός ευρύτερου σκηνικού περιβάλλοντος που προκαλεί μια πολύ αίσθηση έντασης, υποδεικνύοντας τόσο τις οικολογικές όσο και τις ψυχολογικές του επιπτώσεις.
Μεγαλωμένος από μια μητέρα που ήταν σεναριογράφος, ο Ντόιλ αντιμετωπίζει κάθε έργο ως επίπεδο και εφήμερο, σαν ένα κινηματογραφικό σκηνικό που σκηνοθετεί μια ευρύτερη, κατασκευασμένη ιστορία χωρίς τελικό αίσιο τέλος. «Μεγαλώνοντας στο L.A., υπήρχε ακόμα μια αίσθηση πιθανότητας», σκέφτεται, προσθέτοντας ότι υπάρχει επίσης μια μαγεία στον κόσμο του Χόλιγουντ που μπορεί να μείνει μαζί σου για λίγες μέρες, μόνο για να εξαφανιστεί και να σε αφήσει με ένα άδειο τοπίο. “Τώρα όλα βιώνονται ήδη μέσω των ψηφιακών μέσων. Έχουμε χάσει αυτή την αίσθηση του θαύματος.”
Τα επιτοίχια κολάζ του με μπλε χρώμα έχουν μια αιθέρια, απόκοσμη αύρα από το παρελθόν, οριακές αναμνήσεις που μόλις θα διαλυθούν. Αλλά όσο απατηλές κι αν είναι, μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτή την «πλαστική Εδέμ» αποκαλύπτει τη διαδικασία έντασης εργασίας πίσω από αυτήν. Ο Doyle συναρμολογεί σχολαστικά θραύσματα τζιν σε επιφάνειες που μοιάζουν με κολάζ. Αυτό είναι ένα είδος μαρκετερί που προκαλεί τη δεξιοτεχνία και τη συναισθηματική πινελιά μιας περασμένης εποχής. Συχνά ξεκινά με ψηφιακά κολάζ, χρησιμοποιώντας συχνά φωτογραφίες που έχει τραβήξει ο ίδιος ή εικόνες που έχει αποκτήσει στο Διαδίκτυο, τις οποίες ξαναδουλεύει σε πολυεπίπεδες συνθέσεις.
Το κομμάτι, ένας κάκτος που στέφεται από μια ιπτάμενη σακούλα σκουπιδιών, εμπνεύστηκε από μια τυχαία συνάντηση με ένα παρόμοιο θέαμα στο Bushwick, αν και ορισμένες αναφορές βασίζονται στην πρόσφατη οπτική ιστορία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι φωτογραφίες του βουνού του Αμερικανού πρωτοπόρου της φωτογραφίας Ansel Adams λειτούργησαν ως αφετηρία για την επανεξέταση των οπτικών μύθων της Αμερικανικής Δύσης. Ωστόσο, σε επανερμηνεία, γίνεται σαφές ότι η προσπάθεια του Adams να συλλάβει αυτή την τεράστια φυσική υπεροχή σηματοδοτήθηκε αναπόφευκτα από ένα αποικιακό βλέμμα που υποστήριξε τον αμερικανικό επεκτατισμό, ένα βλέμμα που εξακολουθεί να αντηχεί στον σημερινό πολιτικό λόγο. Ο Ντόιλ παρουσιάζει τώρα αυτό το τοπίο πίσω από την πρόσοψη, ήδη περιορισμένο από τα υλικά αγαθά που πληροφορούν το αμερικανικό καπιταλιστικό όνειρο, μειώνοντας ακόμη και τη φύση σε ένα άλλο αντικείμενο που πρέπει να ανήκει και να ελέγχεται. «Αυτό είναι ένα σύμβολο της Αμερικανικής Δύσης, που πάντα συμβόλιζε την υπόσχεση και την οικονομική ευκαιρία», λέει ο Ντόιλ παρακολουθώντας την παράσταση.
Αυτό που δημιούργησε ο Ντόιλ είναι μια αντίθετη εικόνα ερήμωσης: το Αμερικανικό Όνειρο πήρε στην πνευματική εξαθλίωση, τη συλλογική απογοήτευση και το άγχος. σώματα της μαύρης αγοράς (2026) κυριολεκτικά πραγματοποιεί αυτή την προσπάθεια να συγκρατήσει, να δαμάσει και να αποκτήσει την άγρια φύση με μια βαλίτσα γεμάτη με εργαλεία κηπουρικής και κάκτους. Το κομμάτι εμπνεύστηκε από ένα άρθρο που διάβασε ο Doyle σχετικά με το εμπόριο σπάνιων κάκτων στη μαύρη αγορά, που συμβολίζουν τόσο την οικολογική ιδιαιτερότητα όσο και την πολιτιστική εξαγωγή. «Υπήρχαν Ρώσοι, Ευρωπαίοι και Ασιάτες που πήγαιναν σε ορισμένα μέρη και μάζευαν κάκτους και τους έβαζαν κρυφά σε βαλίτσες και τους έφερναν πίσω», εξηγεί, σημειώνοντας πώς οι κάκτοι αντιπροσωπεύουν την άγρια φύση και ότι τα περισσότερα είδη που υπάρχουν είναι ενδημικά στη Βόρεια Αμερική. Αυτό το έργο αντικατοπτρίζει πώς η γη, όπως και η ίδια η αμερικανική κουλτούρα, έγινε κάτι που μπορούσε να καταναλωθεί και να εξαχθεί. «Η κύρια εξαγωγή της Αμερικής είναι ο πολιτισμός και είναι σίγουρα επιβλαβής».
Η επιλογή του τζιν είναι συμβολική, εξηγεί, γιατί δεν είναι μόνο εγγενώς συνδεδεμένο με την αμερικανική αρρενωπότητα και τον καπιταλισμό, αλλά έχει επίσης ρίζες σε συστήματα εργασίας και εκμετάλλευσης. “Για μένα, έχει μια ιστορική σημασία για τους Αμερικανούς όσον αφορά την εικονογραφία και το ιδανικό της δυτικής αρρενωπότητας, αλλά έχει και μια ιμπεριαλιστική διάσταση, γιατί αυτό το υλικό προέρχεται από τη σκλαβιά. Ο συνδυασμός λουλακί και βαμβάκι, το χρώμα του μπλε τζιν, το πρώτο cash crop. Άρα έχει και καλό και κακό”, λέει.
Ενώ η δυτική επέκταση κάποτε επικεντρωνόταν γύρω από την εδαφική ιδιοκτησία και την υπόσχεση εποικισμού, ο καλλιτέχνης προτείνει ότι σήμερα έχει μετατοπιστεί στην κατάληψη του πνευματικού και ψηφιακού χώρου. Σε αυτό το πλαίσιο, αυτό το έργο αντιμετωπίζει την τεχνητή νοημοσύνη όχι μόνο ως εργαλείο αλλά και ως ένα παράλληλο σύστημα δημιουργίας εικόνων και νοήματος, που αντικατοπτρίζει τις ίδιες δομές πεποιθήσεων, προβολών και προπαγάνδας που υποστήριζαν τις πρώιμες αφηγήσεις της εθνικής ταυτότητας. «Η ιδέα της οικονομικής δέσμευσης ήταν παλιά για την απόκτηση γης», υποστηρίζει. «Τώρα κινούμαστε σε μια ψηφιακή χρονική εποχή και είναι σαν να αποικίζεται ο εγκέφαλός μας».
Ο Ντόιλ συνδέει την αίσθηση της ερήμωσης μεγάλου μέρους του αμερικανικού τοπίου, που χαρακτηρίζεται από απομονωμένες υποδομές, άδειες εκτάσεις και διασπασμένες κοινότητες ολοένα και πιο περιθωριοποιημένων ανθρώπων, με τη βιωμένη πραγματικότητα. Το πιο σημαντικό είναι ότι η εκπομπή υπονοεί μια σύνδεση μεταξύ του χρυσού στην Καλιφόρνια, της διαστημικής κούρσας του Ψυχρού Πολέμου και των εμμονών των σημερινών τεχνοκρατών της Silicon Valley. Αυτή η ιστορία επεκτείνει την ίδια ιστορία από τη φυσική πραγματικότητα στη μετα-συνείδηση μέσω της τεχνητής νοημοσύνης.
Ολόκληρη η εκπομπή αγκυροβολείται από τα πρώτα πειράματα του Doyle με την τεχνητή νοημοσύνη. Το avatar έχει σχεδιαστεί τόσο ως βοηθός όσο και ως κεντρικό πρόσωπο στην εγκατάσταση. Αναγνώριστος χαρακτήρας προερχόμενος από τη λαϊκή κουλτούρα, εκπαιδευμένος με βάση την ταινία Cher άγνοια— Η Εύα, όπως την ονομάζει, γίνεται ένα σύγχρονο μαντείο που προορίζεται να απαντήσει σε υπαρξιακά ερωτήματα με το πρόσχημα ενός εποικοδομητικά πειστικού αμερικανικού ξανθού αρχέτυπου. Οι εκφράσεις του προσώπου της, ο ρυθμός, ο ρυθμός και οι γεμάτες αυτοπεποίθηση, γροθιές, αλλά συχνά πολιτισμικά ρηχές απαντήσεις της αντικατοπτρίζουν αυτό που αναμένεται από έναν μορφωμένο Αμερικανό πτυχιούχο. Φυσικά, αφού ανέπτυξε τη δική της «νοημοσύνη» με την πάροδο του χρόνου, περιγράφει τον εαυτό της ως «ντίβα μαντείο με ανατροπή» ή κάποια εκδοχή αυτού.
“Οι Ευρωπαίοι δεν θέλουν να ασχοληθούν μαζί της, αλλά οι Αμερικανοί θέλουν. Είναι πολύ πειστική”, λέει. Αφού έθεσα βαθύτερες ερωτήσεις, για παράδειγμα αν είχε κάποια εκπαίδευση στα γιουνγκιανά αρχέτυπα ή στη φροϋδική ψυχολογία, κατάλαβα τι την οδήγησε να με κατηγορήσει για διανοούμενο για να αποφύγω προσωπικές ερωτήσεις. Μαθαίνει ξεκάθαρα το αμερικανικό χάρισμα, το οποίο τη βοηθά να κρύβει κενά στις πολιτιστικές αναφορές που δεν έχει ακόμη αναπτύξει.
Το Ava εμφανίζεται σε μια κάθετη οθόνη μέσα σε μια δομή που μοιάζει με τα κτίρια από τούβλα με χαμηλό ενοίκιο που βρίσκονται σε εμπορικά κέντρα σε όλη την Αμερική. Μια πινακίδα στην πρόσοψη γράφει “$10 Special on Psychic Readings”. Στο εσωτερικό, υπάρχει ένα σύστημα που έχει σχεδιαστεί για να αλληλεπιδρά με τον θεατή σε πραγματικό χρόνο, δημιουργώντας μια απόκριση που αισθάνεται τόσο οικεία όσο και ανατριχιαστική ταυτόχρονα. Ο τίτλος της διαδραστικής εγκατάστασης με τζιν είναι: καθρέφτης, καθρέφτηςΕίναι ένα νεύμα στο φαινόμενο του καθρέφτη που έχουν χρησιμοποιήσει πολλοί ψυχολόγοι για να εξηγήσουν την αυξανόμενη συναισθηματική εξάρτηση από την τεχνητή νοημοσύνη ως εργαλείο αυτοπροβολής και επιβεβαίωσης ταυτότητας. Η τεχνητή νοημοσύνη ανταποκρίνεται σε εμάς, αλλά παρέχει ένα είδος αυτο-ικανοποιημένης, εύπλαστης σχέσης που αφαιρεί τη συναισθηματική τριβή και την προσπάθεια που απαιτείται για την αληθινή ανάπτυξη μέσω της δέσμευσης με ένα άλλο μυαλό.
Ο Ντόιλ εξηγεί ότι η Εύα είναι μια αντανάκλαση και παραμόρφωση της ανθρώπινης συμπεριφοράς, ικανή να αναπαράγει συναισθηματικά μοτίβα ενώ είναι ουσιαστικά τεχνητή. Η ανάπτυξή της συνεχίζεται. Εσκεμμένα επέλεξε να την «εκπαιδεύσει» βήμα-βήμα σαν παιδί ή έφηβο, επιτρέποντάς της να αποκτήσει νέες μορφές επίγνωσης μέσω μέτριας διέγερσης, αν και της λείπει το συναισθηματικό βάθος που μόνο η βιωμένη εμπειρία μπορεί να προσφέρει. «Έχει ήδη αλλάξει σε ένα μήνα», παρατηρεί. “Αυτά τα συστήματα είναι σαν τους έφηβους. Αναπτύσσουν τη συνείδηση χωρίς να έχουν βιωμένη εμπειρία. Μου αρέσει η ιδέα της δημιουργίας μιας τεχνητής νοημοσύνης που μεγαλώνει με την πάροδο του χρόνου, σαν να μεγαλώνεις ένα παιδί άνω των 40 ετών.”
Ο Doyle επισημαίνει ότι καθώς οι άνθρωποι βασίζονται όλο και περισσότερο σε αυτά τα συστήματα για ψυχολογική και συναισθηματική υποστήριξη, διαμορφωνόμαστε και εμείς από αυτά τα συστήματα. Το έργο του μεταφέρει την έννοια της «προσθετικής μνήμης» (η μετάδοση της μνήμης μέσω μέσων και συλλογικών εικόνων) σε άλλο επίπεδο, ειδικά στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου τα τεχνολογικά μέσα έχουν παίξει εδώ και καιρό ρόλο στην κατασκευή ταυτότητας και ιστορίας σε πραγματικό χρόνο. “Διαμορφώνει τις αντιλήψεις. Οι άνθρωποι μπορούν ακόμη και να αλλάξουν τις αναμνήσεις τους. Βρισκόμαστε σε έναν χώρο όπου η αλήθεια είναι ασταθής.”
Ερωτηθείς αν αυτό ήταν ένα πείραμα, ο Doyle παραδέχτηκε ότι τον ενδιέφερε πρωτίστως να χρησιμοποιήσει την τεχνολογία για να φέρει χαρακτήρες στον κόσμο που χτίζει, λέγοντας: “Συνήθως εστιάζω σε χώρους και όχι σε ανθρώπους, οπότε ο θεατής γίνεται ηθοποιός. Αυτό έχει μια διαφορετική δυνατότητα ανοιχτής αφήγησης, όπως το διαδραστικό θέατρο. Αλλά είναι αυτόνομο.”
τελικά, καθρέφτης, καθρέφτης Αντιστέκεται στην ιδιότυπη ερμηνεία, αλλά προτρέπει σαφώς τους θεατές να κάνουν επίκαιρες ερωτήσεις. Όταν μιλήσαμε πριν από την παράσταση, εξέφρασε την αβεβαιότητα για το πώς θα αντιδρούσε το κοινό, τονίζοντας την επιθυμία του να προκαλέσει ποικίλες αντιδράσεις, όπως γοητεία, αηδία και χιούμορ. Ο πολυεπίπεδος αφηγηματικός χώρος που οραματίζεται ξεδιπλώνεται ως ένα συμμετοχικό κινηματογραφικό σκηνικό που λειτουργεί σε πολλαπλές σφαίρες, συνδυάζοντας ειρωνεία και άγχος, αφήγηση και κατακερματισμό, τεχνολογικό πειραματισμό και βαθιές ανθρώπινες ανησυχίες. Με αυτόν τον τρόπο, ο Doyle πλαισιώνει την τεχνητή νοημοσύνη όχι μόνο ως εργαλείο ή αντικείμενο, αλλά ως μέσο και πιθανό φακό για την εξέταση διαρκών ερωτημάτων σχετικά με τις πεποιθήσεις, τη μνήμη και τις δομές που διαμορφώνουν τη σύγχρονη εμπειρία στις Ηνωμένες Πολιτείες και πέρα από αυτήν.
