Μία από τις κύριες προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι καθιερωμένες γκαλερί είναι η δημιουργία μιας δομής διαδοχής που επιτρέπει στην γκαλερί να επιβιώσει και να ευδοκιμήσει πέρα από τους ιδρυτές που καθόρισαν αρχικά το όραμα. Ωστόσο, σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτοί οι ιδρυτές επιλέγουν να εγκαταλείψουν την κληρονομιά γκαλερί υπέρ νέων εγχειρημάτων που δίνουν προτεραιότητα στην οικογενειακή κληρονομιά. Πάρτε για παράδειγμα τον Edmund di Robilant, έναν βετεράνο Old Master και σύγχρονο έμπορο. Μετά από 22 χρόνια διακεκριμένης διοίκησης στη Robilant + Voena, ξεκινά ένα νέο κεφάλαιο με τον γιο του Michele di Robilant, με τον οποίο θα αναπτύξει νέα προγράμματα στο Robilant. Την ώρα του Σαββατοκύριακου της London Gallery, πατέρας και γιος εγκαινιάζουν την πρώτη τους έκθεση με τίτλο «Ούτε εδώ, ούτε εκεί». Αυτό δίνει τον τόνο για ένα πρόγραμμα με παγκόσμια εμβέλεια, που καλύπτει τα πάντα, από τα έργα των Παλαιών Δασκάλων έως τους καθιερωμένους σύγχρονους δασκάλους και τις σύγχρονες διασημότητες.
Μιλώντας στον Observer πριν από τα εγκαίνια, ο Michele di Robilant παραδέχτηκε ότι η καθοριστική δύναμη του Robilant + Voena είναι η υβριδική του ταυτότητα. «Αυτή η διπλή εξειδίκευση είναι πολύ σπάνια και αυτή είναι η μαγεία της γκαλερί που θέλω πραγματικά να διατηρήσω». Υπό τη διεύθυνση του, η Robilant + Voena άρχισε να επεκτείνει το πρόγραμμά της για να συμπεριλάβει σύγχρονες φωνές, όπως το σόου του Pascal Marcine Tayou κατά τη διάρκεια του Frieze τον Οκτώβριο. “Το όραμά μου είναι να διευρύνω την εστίαση της γκαλερί και να υποστηρίξω και να υπερασπιστώ τους σύγχρονους καλλιτέχνες της γενιάς μας. Θέλω οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες μας να επιδείξουν τις ίδιες δεξιότητες και δυνάμεις με τους ιστορικούς δασκάλους που η γκαλερί αντιπροσωπεύει εδώ και δεκαετίες”, πρόσθεσε. Ο Edmund di Robilant φέρνει δεκαετίες σχέσεων, σοφίας και τεχνογνωσίας, καθώς και μια νέα προοπτική. Ο Michele λέει ότι δουλεύοντας μαζί, βρίσκονται σε μοναδική θέση να εντοπίσουν καλλιτέχνες που θα αντέξουν στη δοκιμασία του χρόνου.
Ο Michele di Robilant βλέπει το πάγιο κόστος, ιδιαίτερα τις πιέσεις στα ακίνητα, ως τη μεγαλύτερη διαρθρωτική πρόκληση που αντιμετωπίζουν οι γκαλερί σήμερα. Θαυμάζει ιδιαίτερα τους γκαλερίστες στο Λονδίνο που έχουν μάθει να είναι αδύνατοι και να επικεντρώνονται σε έναν μόνο κεντρικό χώρο, ένα μοντέλο που ελπίζει να ακολουθήσει ο Robilant. Ο χώρος της Dover Street της γκαλερί παραμένει κεντρικός στην ταυτότητά της, παρέχοντας μια ισχυρή επιχειρησιακή βάση στο Λονδίνο, διατηρώντας παράλληλα λειτουργική ευελιξία. «Είμαστε εκεί από το 2004 και εξακολουθεί να είναι σίγουρα ένας από τους κόμβους του καλλιτεχνικού κόσμου του Λονδίνου».
|
”ούτε εδώ ούτε εκεί” |
Ενώ η γκαλερί θα εκθέτει σε εμπορικές εκθέσεις όπως το TEFAF και το Frieze Masters, όπου η Robilant + Voena έχει εκτεθεί εκ νέου, η αρχική εστίαση του προγράμματος είναι να χτίσει κάτι ουσιαστικό πέρα από το εμπορικό ημερολόγιο. «Πιστεύω ότι αυτό που πρόκειται να αλλάξει είναι ότι πρέπει να βεβαιωθούμε ότι τα χρήματα θα διατεθούν για την κατασκευή σπουδαίων προγραμμάτων σε ένα μέρος προτού επεκτείνουμε οτιδήποτε», εξήγησε. «Αυτή ήταν η απόλυτη προτεραιότητά μου, πρώτα και κύρια, να μιλήσω με τους ανθρώπους γύρω μου, να αγκαλιάσω την τοπική κοινότητα και να αναγνωρίσω ότι έχουμε ακόμα μια εξαιρετική βάση στο Λονδίνο».
Τούτου λεχθέντος, η Robilant αναζητά ενεργά ευέλικτες και προσεκτικά επιλεγμένες ευκαιρίες αλλού στον κόσμο. Η γκαλερί, η οποία έχει ήδη συμμετάσχει στα εναρκτήρια συνέδρια NOMAD St. Moritz και Abu Dhabi, θα έχει ένα περίπτερο στα νέα NOMAD Hamptons αυτόν τον μήνα που θα επικεντρώνεται σε σύγχρονα έργα καλλιτεχνών όπως οι Warhol, Picasso, Pistoletto, Fontana και Lalanne. Η Robilant πιστεύει ότι ο συνδυασμός έχει νόημα για τη συλλεκτική βάση της περιοχής.
Ο Di Robilant, που είναι στα 30 του, γνωρίζει πολύ καλά τι αναζητούν οι νέοι συλλέκτες. Πιστεύει ότι η κίνηση με τα πόδια, η παρουσία και η πρακτική εμπειρία γύρω από εκθέσεις είναι θεμελιωδώς σημαντικά και ότι αυτή η δέσμευση πρέπει να προέρχεται από την πραγματική παρουσία και τη δημιουργία σχέσεων. «Νομίζω ότι πηγαίνουμε λίγο πίσω προς το να βλέπουμε την τέχνη ως εμπειρία όσο και ως σωματική εργασία», υποστήριξε. «Σίγουρα πιστεύω ότι πρέπει να προχωρήσουμε περισσότερο στην ψηφιακή σφαίρα για να ασχοληθούμε με νέους και νεότερους συλλέκτες, αλλά αυτό προέρχεται από το να δημιουργήσω τις δικές μου συνδέσεις και να τους φέρω σε αυτούς τους νέους χώρους».
Τα σύγχρονα προγράμματα του Robilant αντικατοπτρίζουν τα γούστα και τα ενδιαφέροντα αυτής της γενιάς που έχει παγκόσμια σκέψη, με στόχο τη δημιουργία ενός στοχαστικού, πολυπολιτισμικού και διαφορετικού ρόστερ με την πάροδο του χρόνου. Το κύριο κριτήριο του Di Robilant όταν επιλέγει σύγχρονους καλλιτέχνες είναι η πολύπλευρη πρακτική τους και η έγκαιρη θεσμική υποστήριξη πριν από μεγάλες εμπορικές εκθέσεις. Η πρώτη ομαδική έκθεση είναι εμβληματική αυτής της προσέγγισης, γεμάτη με καλλιτέχνες που έχει γνωρίσει σε μεγάλες μπιενάλε όπως η Βενετία, η Ταϊπέι και η Μπιενάλε Ισλαμικής Τέχνης στη Τζέντα. «Θέλουμε κάθε καλλιτέχνης να έχει μια πρακτική που είναι ήδη αρκετά ώριμη ώστε να προσελκύει την επιμελητική και θεσμική προσοχή, αλλά να νιώθει ακόμα νέος, φρέσκος και συναρπαστικός», είπε.
Το «Ούτε εδώ, ούτε εκεί» συγκεντρώνει καλλιτέχνες των οποίων οι πρακτικές λειτουργούν μέσα στην οριακή σφαίρα της αντίληψης, δημιουργώντας εικόνες, σώματα και τοπία που αισθάνονται περίεργα οικεία, χωρίς να τους δίνει ένα σταθερό σημείο στη μνήμη. Το έργο τους μας ενθαρρύνει να αποδεχτούμε την ασάφεια και την αβεβαιότητα ως μέρος του σύγχρονου status quo αντί να το επιλύσουμε. Ο κατάλογος περιλαμβάνει καλλιτέχνες από διαφορετικά γεωγραφικά και πολιτιστικά υπόβαθρα, όπως ο διάσημος Κουβανός καλλιτέχνης Yoan Capote, οι ανερχόμενοι καλλιτέχνες από το Χονγκ Κονγκ Isaac Chung Wai και Hung Fai, η γεννημένη στο Αμμάν γλύπτης Raya Casissier (γεν. 1991) και ο Βενετός αυτοδίδακτος ζωγράφος Vittorio Marella.
Ένα από τα πλεονεκτήματα της εργασίας σε Old Masters και μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη, λέει, είναι ότι οι γκαλερί δεν αναγκάζονται να γεμίσουν θέσεις στο ρόστερ. Μπορείτε επίσης να περιμένετε μέχρι να βρείτε έναν καλλιτέχνη του οποίου η δουλειά θεωρείτε αναμφισβήτητη. «Όταν βλέπεις έναν σπουδαίο καλλιτέχνη, σε χτυπάει σαν κεραυνός», λέει. “Θέλω πραγματικά να περιμένω και να δω πριν επιλέξω να συνεργαστώ μαζί σου. Περίμενε μέχρι να βρεις κάποιον σπουδαίο.” Κάθε καλλιτέχνης στην πρώτη παράσταση έχει μια ώριμη και συναρπαστική πρακτική, και αυτό είναι το πρότυπο που θέλει να διατηρήσει.
Το Robilant + Voena ήταν παραδοσιακά δυτικοκεντρικό, αλλά το di Robilant στοχεύει να το αλλάξει αυτό. “Δεν μου αρέσει η ιδέα να περιορίζομαι πολύ σε μια χώρα ή μια ήπειρο. Θα αντιμετωπίζω κάθε καλλιτέχνη κατά περίπτωση και θα επικεντρωθώ πραγματικά στην πρακτική του.” Επίσης, δεν σκοπεύω να βιαστώ τη διαδικασία. «Θα συνεργαστούμε με μεμονωμένους καλλιτέχνες που θέλουμε να αναπτύξουμε».
Ο Di Robilant δεν φοβάται ότι η επιδρομή του στη σύγχρονη τέχνη μπορεί να αποξενώσει την υπάρχουσα πελατεία του. Αντίθετα, το βλέπει αυτό ως μια ευκαιρία να ασχοληθεί με συλλέκτες που προηγουμένως συνέδεαν γκαλερί μόνο με τους Old Masters. «Πιστεύω ότι είναι ένα πολύ λεπτό παιχνίδι να επιλέγεις ποιοι συλλέκτες πιστεύεις ότι θα είναι πιο πιθανό να συμμετάσχουν σε μια συγκεκριμένη έκθεση», λέει. “Ξεκινήσαμε να προσθέτουμε σύγχρονους καλλιτέχνες και ήταν πολύ επιτυχημένη στο παρελθόν. Έτσι πιστεύουμε ότι αυτή είναι μια διασκεδαστική ευκαιρία, μια διασκεδαστική πρόκληση και όχι κάτι που πρέπει να φοβόμαστε ή να ανησυχούμε.”
Μετά το «Ούτε εδώ, ούτε εκεί» και το NOMAD Hamptons, η γκαλερί σχεδιάζει μια μεγάλη έκθεση κατά τη διάρκεια του Frieze Masters με Παλαιούς Δασκάλους και σύγχρονα έργα. Υπάρχουν πολύ λίγες γκαλερί που φέρουν τόσο μεγάλο εύρος εκθέσεων. Πράγματι, ο Di Robilant έσπευσε να επισημάνει ότι ο διάλογος μεταξύ ιστορικών και σύγχρονων έργων δεν πρέπει ποτέ να επιβάλλεται. Εάν το έργο των σύγχρονων καλλιτεχνών προσφέρεται φυσικά για συνομιλία με σύγχρονους δασκάλους και δασκάλους, τότε οι γκαλερί είναι σε καλή θέση για να το διευκολύνουν. Αλλά εάν ένας καλλιτέχνης έχει μια πιο πειραματική πρακτική και χρειάζεται το χώρο για να αναπτυχθεί ανεξάρτητα, είναι εξίσου δεσμευμένος να το υποστηρίξει με τους δικούς του όρους, ενώ παράλληλα διαμορφώνει τη θέση του στον ευρύτερο καλλιτεχνικό ιστορικό κανόνα.
