Το 1985, ο Christo και η Jeanne-Claude τύλιξαν το Pont Neuf στο Παρίσι σε μια από τις εμβληματικές εγκαταστάσεις τους, καλύπτοντας τη γέφυρα με περίπου 40.000 τετραγωνικά μέτρα από χρυσό-μπεζ ύφασμα πολυαμιδίου και στερεώνοντάς την με σχοινιά. Το έργο τόνιζε το σχήμα, τις καμάρες και τη γλυπτική φύση της γέφυρας και σβήνοντάς την τόνισε τη σημασία της ιστορικής της παρουσίας στο αστικό τοπίο.
Σαράντα χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης JR αναλαμβάνει ο ίδιος το παριζιάνικο μνημείο και αποτίει φόρο τιμής στην κληρονομιά του. Σπήλαιο Pont Neufπου εκτίθεται μέχρι τις 28 Ιουνίου, μετατρέπει την παλαιότερη γέφυρα της πόλης σε ένα γιγάντιο σπήλαιο, προσφέροντας μια καθηλωτική εμπειρία πολυμέσων και όσφρηση και λειτουργεί ως κινούμενο μνημείο. Ο στόχος είναι να επιστήσει την προσοχή στην υλική προέλευση της γέφυρας, τις πέτρες που συνδέονται με το τοπικό τοπίο και τη γεωλογία, ενώ ταυτόχρονα μαρτυρούν τη στρωματοποιημένη ιστορία της πόλης. Αντιπαραθέτοντας την παρθένα φύση και την εκλεπτυσμένη κομψότητα της Πόλης του Φωτός, δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ παρελθόντος και παρόντος.
Ενώ ορισμένοι Παριζιάνοι διαμαρτύρονται για τις καθημερινές μετακινήσεις τους και τις διαταραχές της κυκλοφορίας, για πολλούς, η διέλευση από την εγκατάσταση είναι μια ακόμα πιο δυνατή εμπειρία. Γνωστός για τέτοιες ανατρεπτικές αστικές παρεμβάσεις, ο JR αναγνωρίζει ότι η συζήτηση που προκαλεί ένα δημόσιο έργο τέχνης είναι εξίσου πολύτιμη με την πραγματοποίησή του. Για εκείνον η τέχνη είναι ένας τρόπος να ανανεώσουμε τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο γύρω μας και μιλήσαμε μαζί του μετά την παρουσίαση αυτού του έργου. Σπήλαιο Pont Neuf Για να αποκτήσετε μια βαθύτερη κατανόηση του οράματος και της πρόθεσης πίσω από αυτό το μνημειώδες έργο.
Προχωρώντας ρευστά μεταξύ της φωτογραφίας, της δημόσιας τέχνης, της κοινωνικής παρέμβασης και της σχεσιακής τέχνης, επικολλημένες απευθείας σε κτίρια, δρόμους, στέγες και μνημεία, οι μεγάλης κλίμακας ασπρόμαυρες εικόνες του JR μεταμορφώνουν τους αστικούς χώρους τόσο σε καμβά όσο και σε σκηνή, αναζωογονώντας τη φαντασία και το δέος μέσω της οπτικής αφήγησης. Αλλά έχτισε μια φήμη για τις εντυπωσιακές εγκαταστάσεις του trompe l’oeil που αναστατώνουν και επανασχεδιάζουν εμβληματικά κτίρια, τοπία και πληρωμένους χώρους. Συχνά μεταφέρουν ένα πολιτικό μήνυμα ή κάποια μορφή πρόσκλησης στην κοινότητα.
Σε αυτό που μπορεί εύκολα να περιγραφεί ως τοποθετημένη δημόσια παράσταση, χρησιμοποιεί κλίμακα, ορατότητα και συμμετοχή του κοινού για να μετατρέψει τις πόλεις σε τοποθεσίες κοινής μνήμης και φαντασίας. Για παράδειγμα, στο Παρίσι το 2016, καταλάβαμε την εμβληματική πυραμίδα του Λούβρου με ένα μνημειώδες κομμάτι. Το μυστικό της Μεγάλης Πυραμίδαςπου δημιουργήθηκε για να τιμήσει την 30ή επέτειο της εμβληματικής γυάλινης πυραμίδας. και Σπήλαιο Pont Neufπροσθέτει άλλο ένα στρώμα στο έργο του: φόρο τιμής.
Ο JR λέει ειλικρινά ότι δεν θα είχε ποτέ το θάρρος να αγγίξει ο ίδιος το Pont Neuf. Το Ίδρυμα Christo et Jeanne-Claude και το Paris Amicalée des Ponts de Paris του ήρθαν και του ζήτησαν να σκεφτεί κάτι για την 40ή επέτειό τους. Το τυλιγμένο Pont Neuf. «Αυτό το έργο ξεκινά ως πρόσκληση και ως ένδειξη σεβασμού», λέει, και το καλλιτεχνικό δίδυμο κυριολεκτικά ενέπνευσε αυτή τη νέα δουλειά. Ο Vladimir Yavachev, ο οποίος εργάστηκε δίπλα στον Christo και τη Jeanne-Claude για 35 χρόνια, βοήθησε τον JR να το ονειρευτεί και να βρει έναν τρόπο να το χτίσει. “Αυτό που πήρα από αυτούς δεν ήταν ένα στυλ, αλλά μια φιλοσοφία. Δούλεψαν σε αυτήν την κλίμακα χωρίς δημόσια χρηματοδότηση ή λογότυπα, γιατί αυτή η ανεξαρτησία είναι που κρατά το έργο καθαρό. Αυτός είναι ακριβώς ο τρόπος με τον οποίο προσπαθούσα πάντα να δουλεύω, και αυτό ήταν που έκανε αυτή την κληρονομιά να φαίνεται φυσική.”
Αυτό που ήθελε να προωθήσει με την παρέμβαση του Pont Neuf ήταν η ριζοσπαστική ιδέα του ντουέτου ότι θα μπορούσε να χτιστεί κάτι που ήταν, από πρακτική άποψη, άχρηστο και προσωρινό, αλλά ότι το έργο θα μπορούσε να κάνει χιλιάδες ανθρώπους να σταματήσουν και να κοιτάξουν ξανά. «Πάντα έλεγαν ότι αυτά τα έργα αφορούσαν την ελευθερία, τη χαρά και την ομορφιά», θυμάται ο JR. “Επί 20 χρόνια εξερευνώ πώς η τέχνη μπορεί να φέρει κοντά τους ανθρώπους αντί να τους χωρίζει. Ένα προσωρινό έργο στη μέση μιας πόλης είναι ο πιο γενναιόδωρος τρόπος που ξέρω για να το κάνω αυτό. Είναι δωρεάν, δεν ανήκει σε κανέναν και μετά εξαφανίζεται.” Όπως ο Christo και η Jeanne-Claude, ο JR δεν ενδιαφέρεται να αφήσει ένα φυσικό ίχνος. «Το έργο εξαφανίζεται. Το μόνο που μένει είναι αυτό που έχει αλλάξει στα κεφάλια των ανθρώπων. Δεν έχω κοιτάξει την Αψίδα του Θριάμβου με τον ίδιο τρόπο από τότε που την τύλιξε ο Χριστό. Τα Σπήλαια Αν το κάνουμε αυτό ακόμη και σε μερικούς από τους ανθρώπους που το περνούν, μπορούμε να μεταφέρουμε αυτή την ιδέα στον νέο αιώνα. ”
Ταυτόχρονα, θέλησε να αποκαλύψει την κρυμμένη ιστορία του υλικού ανοίγοντας μια ακατέργαστη ρωγμή ορυκτών στο κέντρο της πόλης, επιτρέποντας στους ανθρώπους να νιώσουν κυριολεκτικά το λατομείο όπου χτίστηκε η γέφυρα. Η εγκατάσταση αναδεικνύει τη γεωλογική, υλική και κοινωνική ιστορία της γέφυρας, αγκυροβολώντας την στο αστικό τοπίο. Σχεδιασμένο ως πρόσκληση για επανασύνδεση με την καταγωγή μας, αυτό το έργο λειτουργεί σχεδόν ως καταστασιοκρατική παρέμβαση, εφιστώντας την προσοχή στη βιωμένη εμπειρία του τόπου. Με αυτόν τον τρόπο, διαταράσσει προσωρινά τους ολοένα και πιο αποσπασμένους τρόπους αστικής κυκλοφορίας που χαρακτηρίζουν τη σύγχρονη ζωή, αποκαθιστώντας μια αυξημένη επίγνωση του περιβάλλοντος και της πόλης ως χώρου που πρέπει να βιωθείς και όχι απλώς να περάσεις από μέσα, εφιστώντας την προσοχή στην αποξένωση και τους περισπασμούς της πόλης και προσκαλώντας τους ανθρώπους να ρίξουν μια δεύτερη ματιά, όπως έκανε ο Christoud.
Αυτό που έχει ιδιαίτερη απήχηση είναι το αίσθημα της έντασης. Σπήλαιο Pont Neuf Τα στάδια μεταξύ της ανθρώπινης ιστορίας και του γεωλογικού χρόνου, και πώς οι πέτρες ενσωματώνουν και επικοινωνούν αυτήν την ιστορία. Ολοκληρώθηκε το 1607, η Pont Neuf (“Νέα Γέφυρα”) ήταν η πρώτη γέφυρα στο Παρίσι που χτίστηκε εξ ολοκλήρου από πέτρα και όχι από ξύλο. «Αυτή είναι η παλαιότερη γέφυρα στο Παρίσι», σημείωσε, σημειώνοντας ότι η πέτρα εξορύχθηκε σε λατομεία ασβεστόλιθου στη λεκάνη της πόλης, την «πέτρα του Παρισιού» πάνω στην οποία είναι χτισμένο μεγάλο μέρος της πόλης, από το Λούβρο μέχρι το Πάνθεον. “Δεν το σκεφτόμαστε, αλλά υπάρχουν τεράστια αρχιτεκτονικά λατομεία πέτρας υπόγεια και γύρω από το Παρίσι. Υπάρχει ένας ολόκληρος κόσμος υπόγεια στον οποίο περπατάμε: οι κατακόμβες, τα λατομεία, οι σήραγγες του μετρό.” Ίσως γι’ αυτό η πόλη παρέμεινε τόσο περίεργα συνεπής στους τόνους και την λιθοτεχνία της στο πέρασμα των αιώνων, σκέφτεται. “Νομίζω ότι είναι ενδιαφέρον. Οι γέφυρες είναι ανθρώπινη ιστορία, αλλά τα υλικά από τα οποία είναι φτιαγμένα είναι από μια γεωλογική περίοδο εκατομμύρια χρόνια παλαιότερη από οποιονδήποτε τις έχει διασχίσει ποτέ.” Αυτή είναι μια ιδέα που έθιξε στις παρεμβάσεις του στο Trocadero, στο παλάτι Farnese, στο παλάτι Strozzi της Ιταλίας και στο Palazzo Garnier.
Ο JR παραδέχεται γρήγορα ότι ενδιαφέρεται εξίσου για την ίδια την ψευδαίσθηση και για τη διατάραξη του τρόπου με τον οποίο οι άνθρωποι μετακινούνται στο Παρίσι. “Αυτό το έργο παραπέμπει στο Σπήλαιο του Πλάτωνα. Οι σκιές στον τοίχο και η τροφοδοσία στο τηλέφωνό σας δεν διαφέρουν τόσο”, εξηγεί, σημειώνοντας ότι ενώ διασχίζουν μια διάβαση πεζών, οι άνθρωποι απομακρύνονται από τον θόρυβο και τη συνεχή εντυπωσιακή διαφήμιση, επιστρέφοντας σε κάτι πολύ πιο παλιό από όλους μας. “Όλοι οι πολιτισμοί, ακόμα και αυτοί που δεν είχαμε γνωρίσει ποτέ, μοιράζονταν τον ίδιο μύθο: οι άνθρωποι αναδύθηκαν από ρωγμές της γης. Όταν μπαίνεις σε μια σπηλιά, υπάρχει ένα ανάμεικτο συναίσθημα φόβου και γοητείας, σχεδόν σαν να είσαι πίσω στη μήτρα. Η αποκάλυψη της πέτρας και η δημιουργία ψευδαίσθησης είναι, για μένα, η ίδια πράξη. Και οι δύο είναι τρόποι να κάνουν τους ανθρώπους να ξαναδείξουν.”
Τα περισσότερα από τα πρόσφατα έργα του JR κρατούν τις ψευδαισθήσεις στην επιφάνεια. και γρατσουνιά Στην Πυραμίδα στη Φλωρεντία, τη Ρώμη και το Λούβρο, έκοψε ανοίγματα στις προσόψεις για να φαίνεται το εσωτερικό του κτιρίου, αλλά το κοινό πάντα έβγαινε έξω για να δει μέσα. Σπήλαιο Pont NeufΑπό έξω μοιάζει με περιοχή ορεινού εδάφους και το κοινό εισέρχεται φυσικά στα 120 μέτρα μήκος της ψευδαίσθησης. Ελπίζει ότι η αλλαγή θα κάνει το κοινό να γίνει συμμετέχων και όχι θεατής. «Αν απλώς παρακολουθείς, παγιδεύεσαι στον δικό σου κόσμο», λέει. “Όταν το περπατάς, το φως της ημέρας έχει σχεδόν χαθεί, οι τοίχοι είναι τραχείς και ανώμαλοι, ο ρυθμός της πόλης έχει χαθεί, και για λίγα λεπτά κάτι μέσα σου επαναφέρεται. Πάντα λέω ότι το να αλλάξεις τον τρόπο που αντιλαμβάνεσαι τον κόσμο αλλάζεις τον κόσμο, αλλά δεν μπορείς να το κάνεις πραγματικά από έξω. Πρέπει να είσαι μέσα του.”
Σχεδίασε το σπήλαιο ως συνολική εμπειρία, με ηχητικό σχέδιο του Thomas Bangalter. “Το αποκαλεί “η ουσία του ήχου που δεν είναι μουσική” και ακολουθεί το φως, τις αλλαγές στο διάστημα, τη δική σου εξέλιξη μέσα από το τούνελ. Άρα ο ήχος είναι επίσης αυτό που περνάς”, εξηγεί. Το στούντιο AR του Snap στο Παρίσι χρησιμοποιήθηκε στη συνέχεια για την κατασκευή ενός ψηφιακού στρώματος εμπνευσμένου από τους χρονογράφους του Etienne Jules Marais του 19ου αιώνα, επιτρέποντας στους επισκέπτες να «βλέπουν πέρα από τη σπηλιά» χρησιμοποιώντας τα κινητά τους τηλέφωνα ή τα γυαλιά που παρέχονται επί τόπου. Το φως εδώ είναι ένα μέσο, όπως και το άρωμα. Η Sarah Buas σχεδίασε το οσφρητικό στοιχείο της εγκατάστασης, τη μυρωδιά της γης μετά τη βροχή, κάτι αρχέγονο με το οποίο όλοι μπορούν να συσχετιστούν. “Οι πέτρες, οι ήχοι, το φως, οι μυρωδιές και οι εικόνες δουλεύουν πάνω σου ταυτόχρονα. Μπαίνεις στις σκιές για να ξαναμπείς στο φως. Ας ελπίσουμε ότι θα φύγεις με μια ελαφρώς διαφορετική άποψη για τον κόσμο, τους άλλους και τον εαυτό σου.”
Σε αυτό το αξιοσημείωτο έργο τέχνης, τα μη εγγραφόμενα φυσικά γεγονότα έγιναν μέρος της ιστορίας του έργου. Το Caberne χτίστηκε λίγο πριν το Παρίσι χτυπηθεί από καύσωνα σε αντίθεση με οτιδήποτε είχε βιώσει τόσο νωρίς το έτος, αλλά στη συνέχεια έπληξε μια σφοδρή καταιγίδα, προκαλώντας ζημιά στο ακίνητο και αναβάλλοντας τα αρχικά προγραμματισμένα εγκαίνιά του στις 6 Ιουνίου. Ο JR θεώρησε ότι αυτό ήταν καλό. “Φέρνουμε την ακατέργαστη δύναμη της φύσης πίσω στην καρδιά της πόλης με τη μορφή που της δίνουμε, αλλά η φύση θέτει επίσης τις προϋποθέσεις. Η φύση καθορίζει πώς πρέπει να ζούμε στον κόσμο και τι πρέπει να τιμήσουμε.”
Το μνημείο αποκαταστάθηκε γρήγορα και είναι πλέον προσβάσιμο μέχρι τις 28 Ιουνίου. Εν τω μεταξύ, η παρουσία του εκτείνεται πέρα από τις εγκαταστάσεις. Η Perrotin πραγματοποιεί μια δωρεάν έκθεση “Σκίτσο La Caverne» θα είναι σε προβολή μέχρι τις 25 Ιουλίου σε μια γκαλερί στο Marais και τα αεροδρόμια του Παρισιού, ένας από τους εταίρους του έργου, θα ειδικό αναμνηστικό διαβατήριοσχεδιάστηκε ως πρόσκληση για να εξερευνήσετε το Παρίσι, επισκεπτόμενοι τις εμβληματικές τοποθεσίες όπου ο JR άφησε το στίγμα του όλα αυτά τα χρόνια.