Κανείς δεν μπορεί να προβλέψει πώς θα μοιάζει η τέχνη του μέλλοντος, αλλά φαίνεται όλο και πιο ξεκάθαρο ότι τουλάχιστον ένα μέρος της θα δημιουργηθεί με τη βοήθεια της τεχνητής νοημοσύνης. Πολλά ανεξάρτητα προγράμματα εικαστικών τεχνών κολεγίων τέχνης προσφέρουν πλέον προηγμένα μαθήματα με επίκεντρο την τεχνολογία (και μερικές φορές ολόκληρα προγράμματα σπουδών). Αυτά περιλαμβάνουν Art Center College of Design στην Πασαντίνα, California Institute of the Arts στη Santa Clarita, Cleveland Institute of Art and Design στο Οχάιο, Indiana University Eskenazi School of Art, Architecture + Design στο Bloomington, Parsons School of Design στο Μανχάταν, Rhode Island School of Design στο Providence και Savannah College of Art and Design στη Τζόρτζια. Οι μαθητές που αποφοιτούν από αυτά και παρόμοια προγράμματα είναι λιγότερο πιθανό να εγκαταλείψουν αυτά που έμαθαν μετά την αποχώρησή τους από το σχολείο.
Τι ακριβώς διδάσκονται; Ο Rick Dakan, πρόεδρος της Επιτροπής Αναδυόμενων Τεχνολογιών στο Ringling College of Art and Design στη Sarasota της Φλόριντα, περιέγραψε καλλιτέχνες που δημιουργούν ψηφιακές εικόνες σε πολύπλοκες ροές εργασίας που ενσωματώνουν εργαλεία AI σε μια διαδικασία πολλαπλών βημάτων. «Ξεκινάμε με ένα σκίτσο ή ένα σχέδιο, το τοποθετούμε σε τεχνητή νοημοσύνη για να έχουμε μια πιο λεπτομερή απόδοση χρωμάτων, μετά το βγάζουμε και ζωγραφίζουμε από πάνω του στο Photoshop ή το Illustrator, λογισμικό επεξεργασίας εικόνας που αναπτύχθηκε για πρώτη φορά τη δεκαετία του 1980». Δημιουργήστε τρισδιάστατες αποδόσεις χρησιμοποιώντας εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης και εκτυπώστε μοντέλα σε τρισδιάστατο εκτυπωτή. ”
Ο Caleb Weintraub, διευθυντής του Εργαστηρίου Τεχνολογίας Καινοτομίας Eskenazi στο Κολλέγιο Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Σχεδίου του Πανεπιστημίου της Ιντιάνα, περιέγραψε ένα από τα έργα του, ένα έργο που ονομάζεται «Speculative Portraits», ως «οι φωνές γίνονται πίνακες ζωγραφικής». συναινώντας συνάδελφος ή μέλος της οικογένειας) για να μελετήσει ποιες εικόνες του ανθρώπινου κεφαλιού παράγονται όταν τροφοδοτούνται διαφορετικά χαρακτηριστικά ήχου στο πρόγραμμα AI. «Στη συνέχεια χρησιμοποιώ την εικόνα ως αναφορά για να δημιουργήσω μια σειρά από χειρονομιακά σχέδια, σαν να συναντούσα το ίδιο άτομο σε διαφορετικές χρονικές στιγμές».
Ο Tom Reeser, ιδρυτικός διευθυντής του Προγράμματος Τεχνών & Τεχνολογίας και διευθυντής του Κέντρου Ολοκληρωμένων Μέσων στο Ινστιτούτο Τεχνών της Καλιφόρνια (CalArts), περιέγραψε την πρώιμη καλλιτεχνική χρήση της τεχνητής νοημοσύνης ως “δημιουργώντας μια εικόνα από μια προτροπή και ζητώντας από το πρόγραμμα να δημιουργήσει κάτι με βάση την ερώτηση. Για παράδειγμα, δώστε μου μια ηλιόλουστη μέρα και θα σας δώσω όσες εικόνες ηλιόλουστων ημερών θέλετε”. Ωστόσο, το επόμενο βήμα μπορεί να είναι πολύ πιο τεχνικό. Ο Scott Benzel, μέλος ΔΕΠ στο πρόγραμμα Τεχνών και Τεχνολογίας του CalArts, θυμήθηκε ένα έργο που δημιούργησε το 2017. Μαθηματικά και Μαθηματικά Κυπργια κουαρτέτα εγχόρδων, χορευτές και χειριστές τηλεσκοπίων. «Η παρτιτούρα συντέθηκε χρησιμοποιώντας πρώιμα γενετικά AI, όπως Noatikl και Wolframtones, και βασίστηκε στη σταθερά Hubble, τον νόμο της διαστολής του σύμπαντος που ανακαλύφθηκε από τον Edwin Hubble χρησιμοποιώντας το τηλεσκόπιό του Mount Wilson το 1929. Άλλα στοιχεία του κομματιού, όπως η κίνηση του θόλου του τηλεσκοπίου και το στοιχείο «count» επιλέχθηκαν με τη χρήση της παρτιτούρας του χορού. παραγόμενο αποτέλεσμα Η παρτιτούρα αποδείχθηκε πολύ περίπλοκη για να παιχτεί από ανθρώπους και έπρεπε να απλοποιηθεί από τους διαμορφωτές και τους παίκτες.
Παρόλο που αυτή η διαδικασία μπορεί να ακούγεται απερίγραπτη, αυτοί και άλλοι καθηγητές τονίζουν ότι η τεχνητή νοημοσύνη είναι ένα εργαλείο και όχι ένα τελικό προϊόν. «Το προϊόν που παράγεται αποκλειστικά από ένα σύστημα τεχνητής νοημοσύνης σπάνια αντιμετωπίζεται ως ολοκληρωμένο έργο», είπε ο Weintraub, προσθέτοντας ότι «νομικά και ηθικά ζητήματα όπως η συγγραφή, η απόδοση και η προέλευση δεδομένων αποτελούν μέρος μιας ευρύτερης και σημαντικής συζήτησης σε μαθήματα που καλύπτουν εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης».
Ο Ry Frier, επίκουρος καθηγητής τέχνης στο York College στην Πενσυλβάνια, εξήγησε ότι η ψηφιακή τέχνη και η τεχνογνωσία του διδάσκει στους μαθητές να χρησιμοποιούν εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης ως μέρος μιας ευρύτερης δημιουργικής διαδικασίας. «Εστιάζουμε στην ίδια τη δημιουργικότητα, γιατί χωρίς αυτήν τα αποτελέσματα θα ήταν κοσμικά και επομένως βαρετά και θεμελιωδώς ανώριμα. Εργαζόμαστε με μαθητές για να εξετάσουμε πώς να διδάξουμε εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης σε επαγγελματικό επίπεδο, να ευθυγραμμιστούν με την ανάπτυξη καλών πρακτικών και να κατανοήσουν τον ισχύοντα νόμο περί πνευματικών δικαιωμάτων, ηθική και άλλα πρότυπα για υπεύθυνη χρήση AI».
Η τεχνητή νοημοσύνη, ειδικά η γενετική τεχνητή νοημοσύνη που δημιουργεί κείμενο, βίντεο, εικόνες και άλλες μορφές δεδομένων, έχει δημιουργήσει τόσο γοητεία όσο και άγχος τα τελευταία χρόνια. Από την ανησυχητική πλευρά, οι καθηγητές ανθρωπιστικών επιστημών γυμνασίου και κολεγίου δυσκολεύονται να προσδιορίσουν εάν οι γραπτές εργασίες ολοκληρώθηκαν από μαθητές ή από το ChatGPT ή άλλα προγράμματα παραγωγής τεχνητής νοημοσύνης. Τα υπάρχοντα εργαλεία ανίχνευσης είναι αναξιόπιστα και οι εκπαιδευτικοί διστάζουν να κατηγορήσουν τους μαθητές για εξαπάτηση χωρίς αδιάσειστα στοιχεία. “Είμαι μεσαιωνική. Μπορώ να διαβάσω λατινικά”, είπε η Jessica Sponsler, επίκουρη καθηγήτρια ιστορίας της τέχνης στο York College στην Πενσυλβάνια. Τα περισσότερα από τα μέλη της σχολής μας παραδέχονται ότι χρησιμοποιούν το ChatGPT. Η δουλειά μας είναι να τους βοηθήσουμε να χρησιμοποιήσουν την τεχνητή νοημοσύνη με τρόπο που ενισχύει τις δεξιότητές τους και όχι να τις αντικαταστήσουμε».
Ο Andrew Shea, αναπληρωτής κοσμήτορας της Σχολής Στρατηγικής Σχεδιασμού στο Parsons School of Art, είπε ότι το σχολείο δεν διδάσκει στους μαθητές να κωδικοποιούν ή να δημιουργούν “μεγάλα γλωσσικά μοντέλα” ή να “πατάνε ένα κουμπί και να λαμβάνουν απάντηση”. Αντίθετα, είναι να τους διδάξουμε πώς να σκέφτονται πότε, γιατί και πώς να χρησιμοποιούν την τεχνητή νοημοσύνη όταν χρειάζεται. Όταν χρησιμοποιούν την τεχνητή νοημοσύνη, οι μαθητές αναμένεται να μάθουν πώς να τη χρησιμοποιούν σκόπιμα, να αναλογίζονται τον αντίκτυπο στη διαδικασία και να επικεντρώνουν τις φωνές και τα οράματά τους. Τους λέω ότι η τεχνητή νοημοσύνη είναι σαν το μπαχαρικό. Μπορεί να προσθέσει πολυπλοκότητα ή να αλλάξει τη γεύση, αλλά δεν μπορεί να είναι το καλύτερο και το τέλος ενός γεύματος. Προσπαθούμε να αναπτύξουμε καλύτερους στοχαστές και δημιουργούς και συχνά περιορίζουμε να συμβούν και τα δύο. ”
Οι ανησυχίες είναι ακόμη πιο διαδεδομένες εκτός του ακαδημαϊκού χώρου. Θα αντικατασταθεί ολόκληρος ο τομέας της απασχόλησης από την τεχνητή νοημοσύνη; Η γενετική τεχνητή νοημοσύνη είναι ήδη πηγή συντροφικότητας για απομονωμένους νέους και ηλικιωμένους, μερικές φορές με ανησυχητικές συνέπειες. Μια αγωγή από την Getty Images και αρκετούς καλλιτέχνες κατά των Stable AI (δημιουργός του Stable Diffusion), Midjourney και DeviantART (δημιουργός του DreamUp) που ισχυρίζονται ότι παραβιάζονται πνευματικά δικαιώματα βρίσκεται στο δικαστήριο εδώ και χρόνια. Εν τω μεταξύ, το Γραφείο Πνευματικών Δικαιωμάτων των Η.Π.Α. συνεχίζει να ασχολείται με το εάν τα καλλιτεχνικά έργα που δημιουργούνται με χρήση τεχνητής νοημοσύνης είναι επιλέξιμα για προστασία πνευματικών δικαιωμάτων, καθώς μόνο τα έργα που δημιουργούνται από ανθρώπους είναι επιλέξιμα για προστασία πνευματικών δικαιωμάτων.
“Μας πήρε ένα χρόνο για να βεβαιωθούμε ότι κάναμε τα πράγματα σωστά. Έπρεπε να εκπαιδεύσουμε τα σχολεία μας σχετικά με αυτό”, δήλωσε ο Basil Masri Zada, διευθυντής του Κέντρου Προηγμένων Υπολογιστών και επίκουρος καθηγητής ψηφιακών τεχνών και τεχνολογίας στο College of Art and Design του Πανεπιστημίου του Οχάιο, ο οποίος έπεισε καθηγητές, διοικητικούς υπαλλήλους και δικηγόρους ότι δεν ενθάρρυναν τους νομικούς.
Τα πανεπιστήμια στις ΗΠΑ φαίνεται να αγκαλιάζουν την τεχνητή νοημοσύνη στα μαθήματα τέχνης στούντιο, αλλά δεν είναι όλοι σύμφωνοι με αυτό. Το Πανεπιστήμιο της Νέας Νότιας Ουαλίας της Αυστραλίας εισήγαγε ένα μάθημα με το όνομα “Generative AI for Artists” στη Σχολή Τέχνης και Σχεδίου του αυτό το φθινόπωρο, αλλά μια αναφορά που υπογράφηκε από περισσότερους από 7.000 φοιτητές έχει ξεκινήσει που ζητά την ακύρωσή του. «Η κύρια ένστασή μας είναι ότι αυτό το μάθημα ενθαρρύνει και απαιτεί από τους μαθητές να δημιουργήσουν τέχνη χρησιμοποιώντας γενετική τεχνητή νοημοσύνη», είπε η Ρόμπιν, τεταρτοετής φοιτήτρια στο πρόγραμμα σπουδών καλών τεχνών του πανεπιστημίου, η οποία ζήτησε να μην χρησιμοποιείται το επώνυμό της. «Για να εξηγήσω με περισσότερες λεπτομέρειες, αναφοράΥπάρχουν πολλά ηθικά, περιβαλλοντικά και ανθρωπιστικά ζητήματα που σχετίζονται με τη χρήση της γενετικής τεχνητής νοημοσύνης και δεν πιστεύουμε ότι είναι σκόπιμο να την ενθαρρύνουν τα πανεπιστήμια. ”
Ο ίδιος χαρακτήρισε την ιδέα ότι η τεχνητή νοημοσύνη είναι ο αναπόφευκτος μελλοντικός «ηττοπαθής» και πρόσθεσε: «Έχουμε δει πώς τα κινήματα και οι νόμοι γύρω από την τεχνολογία έχουν βοηθήσει στην προστασία των ανθρώπων και του περιβάλλοντος, ειδικά στην ΕΕ. Γιατί πρέπει να εγκαταλείψουμε την ελπίδα για τη γενετική τεχνητή νοημοσύνη; Δεν χρειάζεται να σταματήσουμε πριν ξεκινήσουμε». Ένας εκπρόσωπος του πανεπιστημίου υπερασπίστηκε το μάθημα, σημειώνοντας ότι «διερευνά κριτικά τα δημιουργικά και ηθικά ερωτήματα που εγείρονται από την τεχνητή νοημοσύνη, αντί απλώς να προωθεί ή να γιορτάζει τη χρήση της».
Το αν και πώς να διδάξετε την τεχνητή νοημοσύνη εξακολουθεί να συζητείται σε ολόκληρο τον ακαδημαϊκό χώρο, ίσως ακόμη περισσότερο για το πώς να το διδάξετε παρά για το αν θα το διδάξετε. Ο Andrew Shea λέει, “Το βαθύτερο ερώτημα είναι η συγγραφή, και σε αυτό εστιάζουμε περισσότερο οι μαθητές μας και εμείς στην Parsons: Είστε ο ιδιοκτήτης της διαδικασίας σας; Αποφασίζετε τι να κρατήσετε, τι να απορρίψετε και τι νόημα να κάνετε; Ή απλά το παραδίδετε όλο σε ένα σύστημα που βασίζεται στην απλήρωτη εργασία αμέτρητων άλλων;”
Το AI στις τέχνες είναι εδώ για να μείνει ή είναι απλώς η τελευταία τάση; Πριν από πενήντα χρόνια, φοιτητές τέχνης εγγράφηκαν για να γίνουν ζωγράφοι και γλύπτες, αλλά πολλοί στράφηκαν στον κινηματογράφο και το βίντεο. Πριν από είκοσι χρόνια, στράφηκαν στις κοινωνικές πρακτικές. Τώρα, τα μαθήματα και τα πτυχία στην τεχνητή νοημοσύνη επαναπροσδιορίζουν ξανά τη δημιουργική εκπαίδευση, διαμορφώνουν τη σκέψη των μαθητών και προσφέρουν φαινομενικά νέα μονοπάτια σταδιοδρομίας.
Τα τελευταία χρόνια, τα πανεπιστημιακά προγράμματα τέχνης στούντιο, ειδικά τα ανεξάρτητα κολέγια τέχνης, έχουν επεκτείνει τις προσφορές τους προς όλες τις κατευθύνσεις. Για παράδειγμα, το Savannah College of Art and Design έχει προγράμματα σπουδών στις Σπουδές Ιπποειδών και στο Business of Beauty and Fragrance. Το Κολλέγιο Τέχνης του Ινστιτούτου Maryland προσφέρει στους μαθητές ένα μικρό σε κόμικς. Το Κολλέγιο Τέχνης και Σχεδίου Ringling προσφέρει πτυχίο στις επιχειρήσεις τέχνης και σχεδίου και το CalArts προσφέρει μεταπτυχιακά πτυχία στην αισθητική και τις πολιτικές επιστήμες. Το Rhode Island School of Design εισάγει επίσης το πρώτο του μάθημα τατουάζ, το οποίο μια μέρα θα μπορούσε να οδηγήσει σε ένα πλήρες πρόγραμμα. Ίσως ο πολλαπλασιασμός των μαθημάτων τεχνητής νοημοσύνης στα σχολεία τέχνης είναι μόνο μέρος της εκδοχής της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης να πετάει μακαρόνια στον τοίχο και να βλέπει τι κολλάει.
Σημείωση του συντάκτη: Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στις 13 Οκτωβρίου 2025.
