Ενώ πολλοί στο Χόλιγουντ εξακολουθούν να παλεύουν με την εκρηκτική οικονομία των δημιουργών, πολλά στελέχη προσεγγίζουν τις συνεργασίες στην περιοχή με τον ίδιο τρόπο που θα έπαιρναν τακτικά το πράσινο φως για μια τηλεοπτική εκπομπή ή ταινία: βρείτε μια καλή, καινοτόμο ιστορία και έναν συνεργάτη που είναι παθιασμένος με τη δουλειά.
“Ένας δημιουργός χτίζει το κοινό του ή διαπερνά επειδή έχει κάτι μοναδικό να πει ή κάτι διαφορετικό να πει. Υπάρχει κάτι σε αυτόν που λειτουργεί”, δήλωσε ο Μπραντ Χάουγκεν, εκτελεστικός αντιπρόεδρος ψηφιακής στρατηγικής και ανάπτυξης της Lionsgate, κατά τη διάρκεια του TheWrap’s Creators x Hollywood Summit την Τετάρτη. «Ψάχνουμε για ανθρώπους που έχουν άποψη, που έχουν μια ιστορία να πουν, που έχουν κοινό, μεγάλο ή μικρό, που πιστεύουν ότι μπορούν να αναπτυχθούν ή να φέρουν μαζί τους».
«Πρέπει να το αγαπάς, πρέπει να το πιστεύεις και πρέπει να θέλεις να το πλασάρεις από τις στέγες», πρόσθεσε η Donya McNeely, συνεργάτης στην 3 Arts Entertainment, η οποία εκπροσωπεί πελάτες όπως η παρουσιάστρια του «Dancing With the Stars», Julianne Hough. “Αν δεν το νιώθεις από την αρχή, πες όχι. Μην το αγγίζεις και προχώρα”.
Αυτά τα σχόλια έρχονται εν μέσω του Χόλιγουντ που παίρνει στα σοβαρά τους δημιουργικούς ανθρώπους και ρίχνει χρήματα στην περιοχή. Για παράδειγμα, η Tubi έχει συνεργαστεί με αρκετούς δημιουργούς για την παραγωγή προγραμματισμού για τη δωρεάν υπηρεσία ροής που υποστηρίζεται από διαφημίσεις, ενώ η Lionsgate έχει αγκαλιάσει τους δημιουργούς ως μέρος της στρατηγικής μάρκετινγκ της.
Το κύριο πλεονέκτημα είναι η συνεργασία με δημιουργούς περιεχομένου που έχουν το δικό τους κοινό και ενσωματωμένο κοινό.
“Είτε ετοιμάζουν βίντεο μαζί μου είτε φτιάχνουν κινούμενα σχέδια για ενήλικες ή τρόμου ή κάτι άλλο, δημιουργούν κόσμους. Και δημιουργούν κόσμους για τον εαυτό τους συνήθως για να ξεκινήσουν, γιατί είναι κάτι στο οποίο πιστεύουν και μετά φέρνουν το κοινό τους για αυτό”, είπε ο Haugen. “Όλοι στη βιομηχανία λατρεύουν να μιλούν για τον Markiplier και ήταν υπέροχο αυτό που έκανε με το “Iron Lung”. Αλλά αυτό που έκανε πραγματικά ήταν να φέρει τους πάντες σε αυτόν τον κόσμο και να τους οδήγησε στο ταξίδι της δημιουργίας αυτής της ταινίας. Αλλά όταν βγήκε η ταινία, οι θαυμαστές ήταν εκεί για αυτό. Και αυτό ψάχνουμε όταν μιλάμε για συνεργασία με δημιουργικούς.”
Αν και το περιεχόμενο και η εύρεση μιας θέσης είναι το κλειδί, τα στελέχη είπαν επίσης ότι είναι σημαντικό για τους δημιουργούς να εξετάσουν το ενδεχόμενο να εργαστούν σε πολλές πλατφόρμες.
“Θα έπρεπε να είναι παντού. Υπάρχει το 35% των χρηστών του Tubi που δεν είναι στο YouTube. Οι άνθρωποι ρωτούν: “Γιατί ο κύριος Beast, ο μεγαλύτερος YouTuber, στο Tubi;”” “Αυτό συμβαίνει επειδή γνωρίζει ένα αυξανόμενο κοινό και αυξανόμενα έσοδα και υπάρχουν διαφορετικοί άνθρωποι που πηγαίνουν σε διαφορετικά πράγματα και αναζητούν διαφορετικά πράγματα”, δήλωσε ο Kudzi Chikombo, αντιπρόεδρος συνεργασίας στο Tubi. “Ως δημιουργός πολλών πλατφορμών, ο τρόπος για να το κάνετε αυτό είναι να χτίσετε τον εαυτό σας σαν στούντιο. “Είτε είστε μικρός είτε μεγάλος, πρέπει πραγματικά να σκεφτείτε το μυαλό παραγωγής έναντι των προβολών και της έκθεσης σε μία πλατφόρμα.”
Ομοίως, ο Haugen παραδέχτηκε ότι η ομάδα του στο Lionsgate προσπάθησε να σκέφτεται περισσότερο σαν δημιουργοί πειραματιζόμενος με διαφορετικά μέσα τον περασμένο χρόνο για να αξιοποιήσει την τεράστια βιβλιοθήκη περιεχομένου τους, όπως η κυκλοφορία μεμονωμένων καναλιών με βάση την IP τους ή η τοποθέτηση εκπομπών και ταινιών τους σε πλατφόρμες όπως το YouTube, το TikTok και το ReelShort.
«Δεν είναι μόνο να το βάλεις σε μια πλατφόρμα και να ελπίζεις ότι θα λειτουργήσει και να το λειάνεις για 13 χρόνια», είπε. “Μπορείς να το κάνεις, και ειλικρινά, οι μεγαλύτεροι καινοτόμοι στον κόσμο το έχουν κάνει. Αλλά είμαστε σε μια διαφορετική εποχή.”
Ο McNealy τόνισε επίσης τη σημασία της οικοδόμησης μιας «επιχείρησης 360 μοιρών» γύρω από το περιεχόμενο ή τη θέση σας.
«Το περιεχόμενο είναι εκεί που ξεκινούν όλα, κάτι που ανεβάζει τις τιμές πολλών διαφορετικών πραγμάτων», είπε. «Αλλά αν ήμουν δημιουργικός, θα σκεφτόμουν σαν επιχειρηματίας». “Αν ξεκινήσουν από την κρεβατοκάμαρα του γυμνασίου και το YouTube, ποια είναι η φυσική εξέλιξη αυτού που κάνουν και για το τι μιλούν; Είναι κατά περίπτωση, αλλά θα μπορούσε να οδηγήσει σε ένα podcast, και υπάρχουν πάρα πολλά χρήματα στα podcast και αυτό θα μπορούσε στη συνέχεια να δώσει τη θέση του σε εμπορικά προϊόντα και σειρές προϊόντων.”
«Είναι όλα σχετικά με τη στρατηγική και σκόπιμη επέκταση», πρόσθεσε. «Οτιδήποτε μπορείτε να σκεφτείτε, μπορείτε να το δημιουργήσετε γύρω από έναν κατασκευαστή, αν είναι λογικό».
Όταν του ζητήθηκε να δώσει συμβουλές σε δημιουργικούς, ο McNealy είπε να «εργαστείτε πιο έξυπνα, όχι πιο σκληρά» περιβάλλοντας τον εαυτό τους με άτομα που έχουν διαφορετικές δεξιότητες και αναθέτοντας εργασία που δεν θέλουν να κάνουν ή δεν είναι καλοί.
“Όλα εξαρτώνται από το να είμαι υπεύθυνος και στρατηγικός. Αυτό που έχω κάνει με μερικούς από τους μεγάλους δημιουργούς είναι να χρησιμοποιώ αυτές τις μεγάλες ημέρες πληρωμής για να προσλάβω ταλαντούχους ανθρώπους για να τους βοηθήσουν με τον τεράστιο όγκο παραγωγής που είναι απαραίτητος για να συνεχίσουν να τροφοδοτούν το κοινό τους και να τηρούν τις προθεσμίες παράδοσης με τις επωνυμίες ή τους συνεργάτες ροής που τους πληρώνουν”, είπε. «Είναι απλώς να χαλαρώσεις το μυαλό του δημιουργικού καλλιτέχνη και να τον αφήσεις να φύγει και να τον θρέψει πραγματικά ενώ άλλοι άνθρωποι που εμπιστεύονται και είναι ταλαντούχοι χειρίζονται την πιο σχολαστική παραγωγή».
Ζήτησα επίσης από τους δημιουργούς να βρουν συνεργάτες που σας δίνουν αυτοπεποίθηση και χώρο για να κάνετε την καλύτερη δουλειά σας.
«Οι προκλήσεις της συνεργασίας με επωνυμίες είναι όταν εργαζόμαστε με μια επωνυμία που επικεντρώνεται πολύ στην απόδοση επένδυσης (ROI) της και όχι στη δημιουργικότητα και τη δέσμευση με το κοινό των δημιουργών», δήλωσε ο McNeely. “Το αγαπημένο μου πράγμα είναι η δύναμη του “όχι” γιατί υπάρχουν τόσες πολλές ευκαιρίες που έρχονται σε αυτούς τους δημιουργούς, είτε μέσω της ομάδας τους, είτε στα DM τους, ό,τι κι αν είναι. Είναι σαν, “Εδώ είναι λεφτά, ορίστε λεφτά, ορίστε λεφτά, ιδού η ευκαιρία, εδώ είναι η συνεργασία αναφοράς.” Πραγματική επιχείρηση για μακροπρόθεσμη συνέχεια και επιτυχία.
Εν τω μεταξύ, ο Haugen συμβούλεψε τους δημιουργούς να εστιάζουν λιγότερο στο πώς τα βλέπει το Χόλιγουντ και το κοινό και περισσότερο στο να ανακαλύψουν σε τι είναι καλοί και να παραμείνουν πιστοί στην ιστορία και το κοινό τους.
“Έχω μια θερμή άποψη ότι δεν νομίζω ότι η οικονομία των δημιουργών είναι πραγματικά πραγματικό πράγμα. Νομίζω ότι οι παραδοσιακοί άνθρωποι του Χόλιγουντ εκμεταλλεύονται μια νέα γενιά ταλέντων που εμφανίζεται με νέο και διαφορετικό τρόπο και δεν ξέρουν πώς να το ορίσουν”, είπε. «Επομένως, αυτό που λέω στους δημιουργικούς είναι να μην σκέφτεστε «Ω, είμαι δημιουργικός γιατί κάνω πράγματα στο διαδίκτυο.» Απλώς επικεντρωθείτε στην ιστορία σας και πείτε αυτήν την ιστορία γιατί το ταλέντο πάντα ανεβαίνει στην κορυφή σε αυτόν τον κλάδο.
“Μερικοί άνθρωποι μπορεί να πιστεύουν ότι αυτό το περιεχόμενο δεν είναι καλό ή δεν τους αρέσει. Λοιπόν, μάντεψε; Σε κάποιον δεν άρεσε ο νικητής της καλύτερης ταινίας ή ο νικητής του καλύτερου ηθοποιού φέτος, και αυτό δεν πειράζει”, πρόσθεσε. “Αυτή είναι η ομορφιά της αφήγησης. Χτυπάει διαφορετικούς ανθρώπους σε διαφορετικές στιγμές και έχει να κάνει με την πρόκληση συναισθημάτων. Και αν δεν ξεχνάς από πού προέρχεσαι και δεν ξεχνάς το κοινό σου και απλώς μείνεις πιστός στην ιστορία που θέλεις να πεις, τότε νομίζω ότι θα τα καταφέρεις μια χαρά.”
Το TheWrap’s Creators x Hollywood Summit είναι μια συγκέντρωση κορυφαίων δημιουργών, κορυφαίων δημιουργών ψυχαγωγίας και συνεργατών μόνο με πρόσκληση που διαμορφώνουν το μέλλον της αφήγησης και της νέας οικονομίας της ψυχαγωγίας.
Η εκδήλωση παρουσιάζεται σε συνεργασία με την παγκόσμια δημιουργική εταιρεία Whalar και The Lighthouse, αμφότεροι μέρος του Ομίλου Whalar. Χορηγός των City National Bank, Fox Entertainment, Lionsgate, Loeb & Loeb LLP και WEBTOON.
Σύνδεσμος πηγής: www.thewrap.com