Είχα τη χαρά να πάρω συνέντευξη από την Dame Tracey Emin το 2013, όταν ήταν μια μικρή ρεπόρτερ για αυτό το μέσο. Η περίσταση υποτίθεται ότι ήταν μια έκθεση γκαλερί, με κίνητρο μια ώθηση για δημοσιότητα για να βοηθήσει στην πώληση των χάλκινων, νέον, που στάζουν, με επίκεντρο το σώμα πίνακες που πρόσφατα χαρακτηρίζουν τη δουλειά της στα μέσα της καριέρας της. Δεν ήξερα πολλά για τη δουλειά της πέρα από αυτό. το κρεβάτι μου (1998), και ο θαυμασμός μου για αυτό το έργο ήταν αρκετός για να με κάνει να θέλω να της μιλήσω. Αυτή ήταν η εποχή της ακμής του Tumblr και ήταν δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι κάποιος θα μπορούσε να κάνει κάτι τόσο προσωπικό και τόσο χωρίς συναισθήματα. Με συνοφρυώθηκε καθώς κάθισα σε ένα τραπέζι στο εστιατόριο Standard κάτω από το High Line. «Έχω πολύ πιο υγιή επιρροή από, ας πούμε, τη Σύλβια Πλαθ», μου είπε για την κληρονομιά της. «Είμαι ζωντανός».
Αυτή η μοναδική προσωπικότητα θα παίξει κεντρικό ρόλο στη μεγαλύτερη έρευνα του Emin, που μόλις άνοιξε στην Tate Modern. Ο τίτλος «Μια δεύτερη ζωή» αναφέρεται κυρίως σε όσα της έχει δώσει η τέχνη και μέσα από την έκθεση ίσως μπορέσεις να τη γνωρίσεις με τον ίδιο τρόπο σαν να την είχες γνωρίσει από κοντά. Η έκθεση σχεδιάστηκε σε στενή συνεργασία με τους καλλιτέχνες και συγκεντρώνει περισσότερα από 100 έργα που εκτείνονται σε 40 χρόνια, ζωγραφική, βίντεο, υφάσματα, νέον, γλυπτική και εγκατάσταση, από μικρές φωτογραφίες κατεστραμμένων πινάκων σχολών τέχνης μέχρι πρόσφατους καμβάδες και μπρούτζους που εκτίθενται για πρώτη φορά.
Αλλά η εκπομπή αποτελείται από δύο μέρη, με το δεύτερο μισό να ακολουθεί τη δημόσια μάχη της με τον καρκίνο της ουροδόχου κύστης και τη ριζική χειρουργική επέμβαση το 2020 που αφαίρεσε την ουροδόχο κύστη, τη μήτρα, την ουρήθρα, μέρος του εντέρου και του λεμφικού της συστήματος και τον μισό κόλπο της. Ο Emin μας ενθαρρύνει να θυμόμαστε αυτές τις λεπτομέρειες ακόμα και όταν συζητάμε το πρώτο μισό της έκθεσης. Τα κυριότερα σημεία του είναι δύο βαθιά προσωπικές εγκαταστάσεις. πρώτα, Εξορκισμός της τελευταίας εικόνας (1996) Αυτό το έργο καταγράφει τις τρεις εβδομάδες που πέρασε η Emin δουλεύοντας γυμνή σε μια γκαλερί της Στοκχόλμης σε μια προσπάθεια να συμφιλιωθεί αφού αρνήθηκε να ζωγραφίσει για έξι χρόνια λόγω της εμπειρίας της στην άμβλωση. Υπάρχουν καμβάδες, καβαλέτα, μπουκάλια και κρεβάτια. Θα μπορούσατε να το διαβάσετε ως απόδειξη μιας βλάβης, αλλά να έχετε κατά νου ότι το έργο που προέκυψε δεν ήταν σε καμία περίπτωση ο τελευταίος πίνακας που ζωγράφισε ποτέ.
εν συνέχεια, το κρεβάτι μου (1998), μια εγκατάσταση υποψήφια για το βραβείο Turner που αποτελείται από ένα ακατάστατο στρώμα με καλσόν, ένα τσιγάρο και ένα προφυλακτικό. Όταν πρωτοεμφανίστηκε αυτό το έργο, τα ταμπλόιντ ενέπνευσαν κάθε είδους ηθικούς πανικούς σχετικά με το ποτό και το περιστασιακό σεξ, αλλά τώρα που είναι λίγο πολύ ένα σημαντικό έργο της βρετανικής τέχνης, ξέρουμε περί τίνος πρόκειται. Είναι οι μικρές χαρές και οι μεγάλες ταλαιπωρίες που έρχονται με το να έχεις σώμα. Η απουσία του σώματος ενισχύεται από μια κοντινή πινακίδα νέον που έχει τοποθετήσει η Tate που γράφει, “Δεν είμαι εγώ που κλαίω, είναι η ψυχή μου” και ένα χάλκινο άγαλμα ενός γυναικείου κορμού με ένα πόδι. Η δουλειά της Emin μετά τη δεκαετία του ’90 είναι πολύ πιο πειστική από αυτή άλλων νεαρών Βρετανών καλλιτεχνών και η Tate κάνει καλή δουλειά για να μας δείξει την πλήρη εικόνα αυτού που θεωρεί ότι είναι μια υγιής επιρροή στον εαυτό της.
