Κριτική «Ο σαμουράι και ο φυλακισμένος»: Kiyoshi Kurosawa Feudal Mystery

Ο ιαπωνικός κορυφαίος Kiyoshi Kurosawa είναι κυρίως γνωστός εκτός της πατρίδας του για απόκοσμες, οπτικά εφευρετικές ταινίες όπως Θεραπεία, Σφυγμός και Πατάρι που έφερε την τάση J-horror στο arthouse. Αλλά έχει κάνει και ψυχολογικά θρίλερ (Ανατριχιαστικός), ταινίες κατά συρροή δολοφόνων (Το μονοπάτι του φιδιού), ταινίες επιστημονικής φαντασίας (Πριν εξαφανιστούμε), ένας σκοτεινός κωμικός αντικαπιταλιστής δράσης (περσινή Σύννεφο) και τουλάχιστον ένα μεγάλο δράμα (Σονάτα του Τόκιο).

Ο συγγραφέας μπορεί τώρα να διαγράψει ένα άλλο είδος από τη λίστα του Ο Σαμουράι και ο Αιχμάλωτος (Kokurojo), ένα μεγαλοπρεπές και μάλλον παραστατικό ιστορικό μυστήριο που διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια του 16ου αιώνα, σε μια εποχή που οι αντιμαχόμενες φυλές μάχονταν και υπερτερούσαν μεταξύ τους για τον έλεγχο της γης.

Βασισμένη στο βραβευμένο μυθιστόρημα του 2021 του Honobu Yonezawa, η ταινία αφηγείται μια ιστορία που πιθανότατα θα είναι γνωστή σε όποιον μεγάλωσε στην Ιαπωνία. Στη συνέχεια, παίρνει αυτή την κλασική αφήγηση και προσθέτει μερικές νέες ανατροπές, καθώς και ένα αποφασιστικά αντιπολεμικό μήνυμα που φαίνεται να μιλάει και στην εποχή μας.

Η ιστορία του Λόρδου Murashige Araki (Masahiro Motoki), ο οποίος πρόδωσε τον διαβόητο ηγέτη των σαμουράι και «μεγάλο ενοποιητή» της Ιαπωνίας, Nobunaga Oda (Bando Shingo), συνήθως απεικονίζεται ως μια προδοσία και δειλία: ένας φιλόδοξος υποκείμενος διακόπτει τους δεσμούς του με το αφεντικό του, τρυπώνει από έναν μικρό στρατό που περικυκλώνεται από έναν μικρό αλλά πίστη. αποφασίζει να εγκαταλείψει το πλοίο.

Ο Κουροσάβα, ο οποίος διασκεύασε ο ίδιος το σενάριο, μεταμορφώνει την τελευταία στάση του Μουρασίγκε σε τέσσερα αλληλένδετα μυστήρια που το καθένα εκτείνεται σε μία μόνο σεζόν. Όχι σε αντίθεση με την Αγκάθα Κρίστι, αλλά με κατάνα αντί για δηλητήριο και περίστροφα, όλες οι ιστορίες απεικονίζουν ένα φαινομενικά αδύνατο έγκλημα που πρέπει να λύσει με κάποιο τρόπο ο Μουρασίγκε. Μη μπορώντας να το κάνει μόνος του, ζητά τη βοήθεια του Kanbei Kuroda (Masaki Suda), ενός πιστού υπολοχαγού Nobunaga που έχει πιαστεί αιχμάλωτος στο κάστρο και προσφέρεται να υπηρετήσει ως Watson στον Σέρλοκ του Murashige, ακόμα κι αν ο κρατούμενος δεν είναι αξιόπιστος.

Αυτό ακούγεται σαν το τέλειο στήσιμο για ένα σασπένς φεουδαρχικό θρίλερ — σκεφτείτε Μαχαίρια έξω συναντά Throne of Blood — στην οποία ο Κουροσάβα (καμία σχέση με τον Ακίρα) θα μπορούσε να επιδείξει το ταλέντο του στην σύλληψη της βίας και της τρέλας, αυτή τη φορά στα κομψά μεσαιωνικά σκηνικά που σχεδίασε ο Χαράντα Τέτσουο (Ο Τελευταίος Ρονίν). Αλλά ο σκηνοθέτης λίγο-πολύ επιλέγει να αποφύγει τη βία εντελώς, παραδίδοντας ένα εύθυμο και θεατρικό δράμα που είναι πιο παραδοσιακά φτιαγμένο από πιθανώς οτιδήποτε έχει σκηνοθετήσει μέχρι τώρα. Ακόμη και όταν υπάρχει λίγη δράση, είναι μάλλον σύντομη και αναίμακτη — περισσότερο υποδηλωτική παρά σπλαχνική.

Κατά κάποιο τρόπο αυτό είναι λογικό: Ο λόγος που ο Murashige αποτρέπει τον Nobunaga στην πρώτη θέση είναι επειδή απορρίπτει τους βάναυσους τρόπους του αρχηγού του, όπως αποδεικνύεται κατά τη διάρκεια μιας αναδρομής στο οποίο είναι υποχρεωμένος να αποκεφαλίσει μια δέσμη αθώων γυναικών. (Εντάξει, υπάρχουν μερικοί αποκεφαλισμοί εδώ, αλλά ακόμη και αυτοί φαίνονται μάλλον καθαροί.) Σε αντίθεση με τους περισσότερους σαμουράι της εποχής του, ο Murashige είναι στοχαστικός, πολυμαθής και πιστεύει ότι η βία δεν είναι ποτέ η απάντηση – μια φιλοσοφία που τον στοιχειώνει, ειδικά στην τελευταία πράξη.

Η νηφάλια προσέγγιση του σκηνοθέτη σε τέτοιο υλικό δεν δελεάζει απαραίτητα τον θεατή, αν και το ιαπωνικό κοινό που είναι εξοικειωμένο με τους χαρακτήρες και τα διακυβεύματα μπορεί να απορροφηθεί πιο εύκολα. Ένα πρόβλημα είναι ότι ο Κουροσάβα καταλήγει να επαναλαμβάνει το ίδιο σενάριο κάθε φορά, ακόμα κι αν τα εγκλήματα, τα θύματα και οι ένοχοι είναι όλα διαφορετικά: Αφού ερεύνησε για λίγο μόνος του, ο Murashige εκμυστηρεύεται τη σύζυγό του, Chiyoho (Yuriko Yoshitaka), η οποία αποδεικνύεται λιγότερο αθώα από ό,τι φαινόταν αρχικά. Έπειτα κατευθύνεται στο μπουντρούμι για μια μακρά συνομιλία με τον Kanbei, ο οποίος κοσκινίζει σε σωρούς κυλίνδρων καλλιγραφίας σαν ντετέκτιβ που σκέφτεται αρχεία αποδεικτικών στοιχείων, προσφέροντας μια υπόθεση για το τι πραγματικά συνέβη.

Όχι ότι υπάρχει έλλειψη ίντριγκας εδώ, αλλά κάποιος που περίμενε ότι θα τηλεφωνήσει μια ταινία Ο Σαμουράι και ο Αιχμάλωτος θα γεμίσει με chopsocky σκηνές δράσης θα είναι απογοητευμένος. Ο Κουροσάβα επέλεξε να σκηνοθετήσει ένα εκλεπτυσμένο μυστήριο φόνου ντυμένο με πολυτελή φεουδαρχικά ρούχα, προσφέροντας τη δική του άποψη για ένα από τα παλαιότερα ιαπωνικά είδη. Περισσότερο από αυτό, έχει κάνει ένα έργο που αμφισβητεί το είδος της βίας που έχει χαρακτηρίσει το μεγαλύτερο μέρος του σινεμά του, γιορτάζοντας έναν θρυλικό χαρακτήρα που αποφάσισε να φύγει από τον πόλεμο αντί να τον κάνει. Κλασική και συγκρατημένη (η δράση σπάνια βγαίνει έξω από το κάστρο), αυτή είναι μια ταινία σαμουράι που καταλήγει να καταγγέλλει τον ιερό κώδικα από τον οποίο ζούσαν όλοι οι σαμουράι.