Οδηγός στον κόσμο των κόμιξ για αρχάριους!

Τα τελευταία χρόνια βλέπουμε όλο και περισσότερα έργα με τους ήρωες που διαβάζαμε από παιδιά στην μεγάλη οθόνη και οι εισπρακτικές επιτυχίες αυτών, έχουν ως αποτέλεσμα να πιστέψουν οι παραγωγοί σε αυτές τις ιστορίες και να συνεχίσουν να τις γυρίζουν. Βλέπουμε πως έχουν αυξηθεί σημαντικά τέτοιου είδους ταινίες και πως δεν μένουν πια στους γνωστούς και φανταχτερούς ήρωες (Superman, Spiderman, Batman, κτλ) , αλλά επιτέλους βλέπουμε και λιγότερο γνωστούς – στο ευρύ κοινό- χαρακτήρες να παίρνουν ζωή (Scarlet Witch, Guardians of the Galaxy).

Με τις ανακοινώσεις που έχουν γίνει ανακαλύπτουμε ακόμα πιο άγνωστους χαρακτήρες να έχουν δική τους ταινία, όπως ο Ant-Man και ο Deadpool, ο οποίος είναι ο αγαπημένος μου και δεν πίστευα ποτέ ότι θα ρισκάρουν να γυρίσουν ταινία πάνω του. Οπότε θα μπορούσαμε να πούμε πως ζούμε το όνειρο! Τα κόμιξ, που παλιά ντρεπόμασταν να πούμε ότι διαβάζαμε στο σχολείο, έχουν γίνει τhς μόδας και μπορούμε να τα βλέπουμε επιτέλους στην μεγάλη οθόνη!

11286534_10204402314562340_1333420189_o

Έτσι, όλο και περισσότεροι έχουν αρχίσει να διαβάζουν κόμιξ και να ανακαλύπτουν ότι τους αρέσουν, διότι βλέπουν ότι είναι έξυπνα, με προσεγμένη πλοκή και τρομερούς σχεδιασμούς. Η λογική »τα κόμιξ είναι για παιδιά» ίσχυε κάποτε, αλλά αυτό ήταν πολλά χρόνια πριν, πλέον έχουν εξελιχτεί και ωριμάσει τόσο, που φτάνουν τις ταινίες και τα βιβλία.

Το πρόβλημα είναι ότι, αν κάποιος θέλει να αρχίσει να διαβάζει κόμιξ, δεν θα έχει ιδέα από που να ξεκινήσει. Υπάρχουν τόσα πολλά, που ακόμα και αν θέλεις να μάθεις για έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα θα μπερδευτείς απίστευτα και στο τέλος θα τα παρατήσεις. Πχ. ο Wolverine εμφανίστηκε πρώτη φορά το 1974 στο «The Incredible Hulk» (το οποίο μπορούμε να το βρούμε εύκολα) και μετά σε κάποια άλλα κόμιξ, για τα οποία θα πρέπει να βρεις κάποιον που να ξέρει για να στα πει.

Οπότε ξεκινάμε πηγαίνοντας σε κάποιο κατάστημα με κόμιξ , τα οποία υπάρχουν μεν στην Ελλάδα, αλλά θα πρέπει να τα ψάξετε λίγο. Αν δεν έχει πολύ κόσμο μέσα και ο υπάλληλος έχει όρεξη να βοηθήσει είναι το καλύτερο. Αν οι τιμές σας σοκάρουν θα πρότεινα να πάτε στο κέντρο της Αθήνας σε κάποια μαγαζιά με φτηνά βιβλία (εγώ έτσι είχα βρει μεταφρασμένο όλο το 1ο Kick- Ass σε υπερβολικά χαμηλή τιμή).

11263255_10204402285601616_414333639_n

Υπάρχει πάντα και η λύση του διαδικτύου, καθώς υπάρχουν site στα οποία κατεβάζεις δωρεάν ένα τεύχος, αλλά θα πρέπει να περιμένεις αρκετή ώρα για να μπορείς να κατεβάσεις ξανά. (Φυσικά- φυσικά αυτήν την λύση δεν την προτείνω , όπως επίσης κατακραυγάζω και το κατέβασμα ταινιών… όχι στην πειρατεία ! Και… η πειρατεία σκοτώνει την μουσική !!! Ναι… ) Τώρα η αγορά από το ίντερνετ είναι πολύ πιο φτηνή από το κατάστημα, αλλά για να κατεβάστε ή να αγοράσετε από το ίντερνετ θα πρέπει να έχετε καλή σχέση με τα αγγλικά και να μην κουράζονται εύκολα τα μάτια σας.

Υπάρχουν 2 τρόποι να διαβάζετε, ο ένας είναι να παίρνετε το τεύχος το μικρό (issue) , το οποίο είναι σαν ένα επεισόδιο μιας τηλεοπτικής σειράς. Ο δεύτερος και αυτός, που κάνω εγώμ είναι να πάρετε το τεύχος ολοκληρωμένο (trade), που είναι σαν να έχετε πάρει όλη την σειρά, τον πρώτο κύκλο. Με τον πρώτο δεν υπάρχει τόσο μεγάλη αναμονή και είναι διαφορετική αίσθηση, ενώ με τον δεύτερο είναι όλα μαζεμένα, δεν τσαλακώνονται εύκολα και δεν θα χάσετε κάποιο.

Τώρα αν δεν θέλετε να διαβάσετε κόμιξ από τη δεκαετία του ’60, για να μάθετε την ιστορία κάποιου χαρακτήρα, μπορείτε να πάτε στην Wikipedia και να διαβάσετε την περίληψη, ώστε να μπορείτε να ξεκινήσετε με κάποιο που εκδόθηκε αυτήν την δεκαετία. Πάλι, χρειάζονται καλά Αγγλικά, γιατί σε εκείνη την γλώσσα είναι ενημερωμένη καλύτερα η ιστοσελίδα. Σε μισή ώρα το πολύ θα έχετε μάθει ότι χρειάζεστε για οποιονδήποτε ήρωα.

11304073_10204402241480513_860219984_n

Στην αρχή θα πρότεινα να ψάχνετε στην DC και στην Marvel, που είναι τα μεγαλύτερα ονόματα στον χώρο και υπάρχει καλύτερη οργάνωση, τα τεύχη βγαίνουν στην ώρα τους και θα συναντήσετε ήρωες που έχετε ξαναδεί. Επίσης, θα έχετε περισσότερες πιθανότητες να βρείτε μεταφρασμένο τεύχος, αν και τις περισσότερες φορές η τιμή θα είναι ανεβασμένη.

Ένας άλλος έξυπνος τρόπος για να βρίσκετε τι θα διαβάσετε στην συνέχεια, είναι να έχετε βρει κάποιον συγγραφέα και σκιτσογράφο που να σας αρέσει. Έτσι, θα είναι πολύ πιο εύκολο να περιορίσετε τις επιλογές σας. Δικοί μου αγαπημένοι είναι ο Kieron Gillen (Young Avengers, Iron Man, Wicked and the Divine) και ο J. H. Williams III (Batwoman, The Sandman – Overture). Να έχετε υπόψη ότι ο κόσμος των κόμιξ είναι ατελείωτος και χαώδης και για αυτό οι γνώσεις σας θα αποκτηθούν με κάποιο κόπο, αλλά αυτό είναι που αξίζει.

«Στο δρόμο»: Όταν το ταξίδι παύει να έχει προορισμό

Ένα βιβλίο που περιγράφει μια γενιά συγγραφέων, μια γενιά ανθρώπων, την γενιά μιας καινούριας κουλτούρας. Για να γίνει κατανοητό το βιβλίο «Στο δρόμο» του Τζακ Κέρουακ , χρειάζεται πρώτα να γίνει κατανοητό το ιδεολογικό περιεχόμενο του βιβλίου και μερικά στοιχεία της προσωπικότητας του Κέρουακ, καθώς και της ομήγυρής  του. Ο Τζακ Κέρουακ είναι Αμερικάνος λογοτέχνης και ένας από τους κυριότερους εκπροσώπους της γενιάς μπιτ του 50΄.

Φοίτησε στο Κολούμπια αλλά δεν ολοκλήρωσε ποτέ τις σπουδές του, εκεί ήρθε σε επαφή με αρκετά από τα μέλη της μπιτ γενιάς. Ο Κέρουακ υπήρξε και αυτός, που έδωσε το όνομα σε αυτήν την ομάδα συγγραφέων, «για να περιγράψει τους φίλους του και γενικά τη γενιά του ως ψυχικά κουρασμένη με τη ζωή και τον κόσμο, έχοντας ένα αίσθημα «ήττας» (beatness), εισάγοντας ουσιαστικά πρώτη φορά τον όρο beat generation». Η φράση όμως έγινε γνωστή από τον Κλέλλον Χόλμς, όταν έγραψε για τους Νιού Γιόρκ Τάιμς .

Αυτή η γενιά όμως έχει και μια άλλη όψη, όπως εξήγησε ο ίδιος ο συγγραφέας «περιγράφοντας τη γενιά ως μπιτ προσπαθούσε να συλλάβει τη μυστική αγιότητα των κατατρεγμένων». Η εποχή έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση των συνειδήσεων αυτής της παρέας (Μπαρόουλ, Γκίνσμπεργκ, Κέρουακ κτλ), που κατάφερε να γίνει ολόκληρο λογοτεχνικό είδος. Ενηλικιώθηκαν κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου πολέμου, έζησαν σε μια εποχή που το Αμερικάνικο όνειρο κυριαρχούσε, όλοι αγωνίζονταν για να αποκτήσουν αγαθά και περιττή πολυτέλεια.

Απέναντι σε όλα αυτά απαντούν με μια ζωή που φαντάζει μποέμικη, έναν εναλλακτικό τρόπο ζωής χωρίς τίποτα περιττό, έχοντας την φτώχεια ως επιλογή και την περιπλάνηση ως διέξοδο, ψάχνοντας έντονες στιγμές, αληθινές συγκινήσεις και δημιουργία. Ήθελαν να ζήσουν και να κατανοήσουν τον κόσμο, αναζητούσαν την ελευθερία καταδικάζοντας τις συμβάσεις και τα βολέματα.

11216044_756276841156925_1372608947_n

Επίσης ο όρος μπιτ συνδέεται και με το ρυθμό της τζαζ μουσικής, την οποία λάτρευε και ο Κέρουακ. Θεωρείται πως αυτή η γενιά άσκησε επιρροή στα κινήματα των χίπις και των πανκ που ακολούθησαν.

Ο Κέρουακ ταξίδεψε σχεδόν σε όλη την Αμερική και το Μεξικό είτε με οτοστόπ, είτε με τον Νηλ Κάσαντι για συνεπιβάτη. Το ταξίδι αυτό έγινε και η βάση για να γράψει το  μυθιστόρημα «Στο δρόμο». Στο ημερολόγιό του γράφει για το βιβλίο, « Έχω άλλο ένα μυθιστόρημα στο μυαλό μου και δε σταματώ να το σκέφτομαι: δύο τύποι κάνουν οτοστόπ για την Καλιφόρνια ψάχνοντας για κάτι που τελικά δε βρίσκουν και χάνουν τους εαυτούς τους στον δρόμο, ελπίζοντας για κάτι άλλο».

Χαρακτηριστικό του βιβλίου είναι ο τρόπος γραφής του. Γράφτηκε σε μόλις 3 βδομάδες. Ο Κέρουακ γράφει λες και θέλει να καταργήσει τη γραφή, υπερασπίζοντας ακόμα και με αυτόν τον τρόπο τις ενάντια στον καθωσπρεπισμό αντιλήψεις της γενιάς του. Έχει φτωχό λεξιλόγιο, ασύντακτο λόγο, απουσία στίξης, έναν μοναδικό αυθορμητισμό και υποκειμενισμό, «απόταξε την λογοτεχνική, γραμματική και συντακτική αναστολή, σύνθεσε άγρια, ανυπότακτα, αγνά, να έρχεται από χαμηλά, όσο πιο τρελά τόσο το καλύτερο».

Το βιβλίο έχει ζωντανές περιγραφές, έντονο ιδεολογικό περιεχόμενο και το χαρακτηρίζει μια έλλειψη σκοπού και αιτίας, στις σελίδες του βρίσκουμε από τις τελειότερες περιγραφές της τζαζ της αγγλόφωνης  λογοτεχνίας, όπως και μαγευτικές περιγραφές τοπίων. Ο Σαλ (Τζακ Κέρουακ) μαζί με τον Ντην Μόριαρτι (Νηλ Κάσαντι), βρίσκονται σε ένα συνεχές ταξίδι πρώτα στο Ντένβερ μετά στο Σαν Φρανσίσκο, πάνε στο Λος Άντζελες  και καταλήγουν στο Μεξικό, για να συνεχίσουν πάλι από εκεί τη συνεχή πορεία τους σε ολόκληρη την Αμερική.

Είναι δύο πρωταγωνιστές σε συνεχή κίνηση, που ζουν έντονα, δύο ήρωες που φλέγονται να βρεθούν στο δρόμο. Γιατί, «ελευθερία δε σημαίνει μόνο να φεύγεις, αλλά να μην θέλεις να ξέρεις που πηγαίνεις».

«Empowered»: Ίσως το πιο υποτιμημένο κόμικ

To 2007 εμφανίζεται το «Empowered» και μέχρι και σήμερα παραμένει ένα από τα πιο καλοδουλεμένα και προσεγμένα κόμικ. Νομίζω πως λόγος που δεν είναι ιδιαίτερα γνωστό, είναι ο σχεδιασμός των προσώπων και η έλλειψη χρώματος. Είναι όλο σχεδιασμένο με μολύβι και ομολογώ πως και εγώ στην αρχή δυσκολεύτηκα, αλλά όταν το συνήθισα δεν με ενοχλούσε καθόλου. Τα πρόσωπα πάλι, είναι σχεδιασμένα σε στυλ manga, δηλαδή μεγάλα μάτια και μικρή μύτη, αλλά και πάλι είναι θέμα συνήθειας. Όταν δώσετε χρόνο και το διαβάσετε, θα παρατηρήσετε πόσο καλά σχεδιασμένα είναι τα γυναικεία σώματα (και τα αντρικά) και πόσο ζωντανό και έντονο μοιάζει, ακόμα και αν δεν έχει μελάνι.

Η ηρωίδα μας είναι η Elissa, η οποία θέλησε να γίνει σουπερ ηρωίδα όταν έγινε μάρτυρας του θανάτου του πατέρα της. Έχει μια εξωγήινη στολή, η οποία είναι σαν μεμβράνη – λατέξ και αυτή της δίνει την υπερδύναμή της, αλλά αν η στολή καταστραφεί το ίδιο παθαίνει και η δύναμή της. Επειδή η στολή είναι πολύ λεπτή και εύθραυστη, σχίζεται πολύ εύκολα και επειδή είναι τόσο εφαρμοστή αποκαλύπτει την κάθε καμπύλη του σώματός της.

11221192_10204332994549383_1679184795_o

Η Elissa λοιπόν, έχει πρόβλημα με το σώμα της και την αυτοεκτίμηση της και είναι λίγο αστείο να το βλέπεις αυτό σε μια υπερηρωίδα. Επειδή αυτή είναι η φύση της στολής της, καταλήγει πολύ συχνά δεμένη και ηττημένη, οπότε έχει βγάλει.. κακή φήμη, την οποία προσπαθεί να φτιάξει. Η ομάδα της συχνά την κοροϊδεύει και δεν την παίρνει στα σοβαρά, οπότε εκείνη στεναχωριέται και έχει πάντα χαμηλή αυτοπεποίθηση.

Υπάρχουν στιγμές που βλέπουμε πολύ ρεαλιστικές και ίσως ντροπιαστικές στιγμές της ζωής της, όπως όταν πρέπει να βγάζει όλες τις τρίχες και από παντού, αλλιώς φαίνεται περίεργα με την στολή και ίσως μια μπορεί να την τρυπήσει. Βλέπουμε και πολύ σεξ , το οποίο βέβαια όσο περνάνε τα τεύχη μειώνεται. Το πιο ωραίο νομίζω είναι, πως έχουμε μια κοπέλα η οποία είναι γλυκούλα, καλή και ντροπαλή με το σώμα της, αλλά της αρέσει πολύ το σεξ. Το λέω αυτό γιατί συνήθως μόνο οι κακές ή αυτές με το dark στυλ ηρωίδες είναι τόσο σέξι (Catwoman – Harley Quinn – Poison Ivy).

Ο Adam Warren είναι ο άνθρωπος που το έγραψε και το σχεδίασε. Έχει κάνει εξαιρετική δουλειά, όλα είναι άπταιστα στον σχεδιασμό, υπάρχει άφθονο χιούμορ και οι διάλογοι φαίνονται πολύ φυσικοί και αληθινοί.

«Η Μάνα»: Όλες οι γυναίκες σε ένα πρόσωπο

‘’Μάνα’’ μια λέξη στην οποία αποτυπώνονται τόσες έννοιες. Έχει παρουσιαστεί ως θεά (η μητέρα γη), έχει γεννήσει και έχει μεγαλώσει παιδιά, φροντίζει και νοιάζεται για όλους και για όλα. Μέσα σε αυτή τη λέξη μετουσιώνονται οι γυναίκες ανά τον κόσμο. Για αυτό η Περλ Μπακ δε δίνει όνομα στη ‘’Μάνα’’, κάθε γυναίκα έτσι μπορεί να ταυτιστεί μαζί της.

«Η Μάνα» ένα από τα αριστουργήματα παγκόσμιας λογοτεχνίας, έχει γίνει σύμβολο μητρότητας. Η υπόθεση διαδραματίζεται στην Κίνα, ένα τόπο που η συγγραφέας γνώριζε καλά, καθώς εκεί είχε μεγαλώσει. Έτσι μας δίνει ρεαλιστικά  αποτυπωμένες και αληθινές εικόνες για την εποχή και τη ζωή των χωρικών της Κίνας του 20ου αιώνα.

Μας γνωστοποιεί με αυτό τον τρόπο τις αντιλήψεις που επικρατούσαν. Οι ζωντανοί της ήρωες, της χάρισαν μεγάλη εκδοτική επιτυχία. Η Μπακ καθιστά με ευκολία τους αναγνώστες συμπάσχοντες στους ήρωές της. Η ίδια δεν εκφράζει τη δική της άποψη για τα γεγονότα και αρκείται στο να τα παραθέτει.

Η ‘’Μάνα’’ της Περλ Μπακ είναι ικανοποιημένη με όσα έχει, τα οποία είναι ομολογουμένως λίγα, σχεδόν τα απαραίτητα. Ξυπνάει κάθε μέρα, χαρούμενη που θα ταΐσει τα ζώα, θα πάει στα χωράφια και θα φροντίσει την οικογένειά της, παίρνοντας χαρά από τη δουλειά και από τα παιδιά που γεννάει.

Οι Θεοί όμως, μάλλον ζήλεψαν την ευτυχία της και της στέρησαν τη μια χαρά μετά την άλλη. Ο άντρας της, τον οποίο λάτρευε θα την εγκαταλείψει, αφήνοντας την να τα βγάλει πέρα μόνη της με τρία παιδιά και τη μητέρα του. Η κόρη της θα τυφλωθεί και το μικρό της αγόρι θα το σκοτώσουν εξαιτίας της κουμμουνιστικής του δράσης.

Ακόμα και στο τέλος αυτή η γυναίκα εκτιμά τα δώρα της φύσης και βρίσκει παρηγοριά σε κάθε της δυσκολία. Πόσοι άνθρωποι έχουμε το μεγαλείο να αντλούμε χαρά από το τίποτα; Να μην ποθούμε ότι δεν έχουμε και να είμαστε ευτυχισμένοι για αυτά που έχουμε;

Αυτή η γυναίκα ξεσπά μετά από όσα πέρασε: «Μήπως οι λύπες δεν εξιλεώνουν; Ναι ήμουν γεμάτη θλίψη σε όλη μου τη ζωή, πάντα φτωχή με όλες μου τις λύπες. Όμως οι θεοί δεν ξέρουν από δικαιοσύνη». Ακόμα όμως και μετά από αυτά βρίσκει πάλι τη χαρά στη γέννηση του εγγονού της.

«Marvel Zombies»: Οι αγαπημένοι μας υπερήρωες είναι ζωντανοί… νεκροί!

To 2005 η Marvel μας εκπλήσσει για άλλη μια φορά με την σειρά «Marvel Zombies», η οποία δεν διαδραματίζεται όπως θα φαντάζεστε. Αυτό που μας έρχεται στο μυαλό είναι ότι έχει γίνει κάποια επιδημία που μετατρέπει τους ανθρώπους σε ζωντανούς νεκρούς και οι γνωστοί μας ήρωες προσπαθούν να σώσουν την ανθρωπότητα. Η υπόθεση μας είναι πέρα για πέρα λανθασμένη , αφού ήρωες όπως ο Spider Man, ο Wolverine, o Iron Man και σχεδόν όλοι οι άλλοι είναι zombie και έχουν απίστευτη πείνα για ανθρώπινο κρέας.

Στην αρχή είναι μόνο οι Avengers που έχουν προσβληθεί, μα μετά όλο και πιο πολλοί δαγκώνονται από τους ήρωες και κάθε προσπάθεια να τους σταματήσουν αποτυγχάνει. Έτσι καταλήγουν να είναι σχεδόν όλοι ανθρωποφάγα zombie και να τους τελειώνει το απόθεμα φαγητού.

11215269_10204321259376011_1303878726_o

Με τον καιρό επανέρχεται η προσωπικότητά τους και η εξυπνάδα τους, αλλά εξακολουθούν να παρακινούνται από την πείνα τους και να ψάχνουν μανιωδώς για ‘’κολατσιό’’. Όσο περνάμε τις σελίδες, όλο χειρότερη μοιάζει να γίνεται η κατάσταση και τα μπερδέματα δεν σταματούν ποτέ. Ο Spider Man έχει φάει την γιαγιά του και την Μary Jane, δεν χρειάζεται να πω κάτι άλλο. Παρόλο που ακούγετε στενάχωρο, η ιστορία έχει σε πολλά σημεία χιούμορ και δεν σταματά να μας εκπλήσσει και να μας αηδιάζει.

Ο σκοτεινός και πρωτότυπος σχεδιασμός είναι από τα χέρια του Sean Phillips (Hellblazer, Criminal, Incognito, Fatale) και η ιστορία είναι γραμμένη από τον Robert Kirkman (The Walking Dead, Invincible). Φυσικά η ιστορία συνεχίζει και μεγαλώνει σε άλλα κόμικς όπως Marvel Zombies: Dead Days, Marvel Zombies Return και άλλα.

«Πως ο Γούντι Άλεν μπορεί να αλλάξει τη ζωή σου»: Ανάλυση μέσω του σινεμά

Όλοι λίγο πολύ έχουμε δει ταινίες του Γούντι Άλεν, μερικοί τον μισούν και τον ψέγουν για την προσωπική του ζωή, άλλοι τον λατρεύουν και θεωρούν την προσωπική ζωή, «προσωπική» υπόθεση του καθενός. Είναι από τους πιο δημιουργικούς Νεοϋορκέζους σκηνοθέτες-ηθοποιούς, μέχρι τώρα έχει κάνει 50 ταινίες, ενώ η 51η έχει ημερομηνία εξόδου τις αρχές Ιουλίου. Χαρακτηριστικά του Άλεν το καυστικό χιούμορ, οι έξυπνες ατάκες και οι νευρωτικοί χαρακτήρες.

Ο Έρικ Βαρτζμπέντ, διδάκτορας ψυχολογίας και ψυχοθεραπευτής αναλυτικής κατεύθυνσης, αποφάσισε να γράψει ένα βιβλίο, επηρεασμένος από τις ταινίες του σκηνοθέτη, «Πως ο Γούντι Άλεν μπορεί να αλλάξει τη ζωή σου». Το βιβλίο το χωρίζει σε δύο μέρη. Στο πρώτο μέρος παρουσιάζει πως ο Άλεν άλλαξε τη δική του ζωή, συγκεκριμένα πως βλέποντας την ταινία «Άλλη γυναίκα» επηρεάστηκε. Όπως λέει χαρακτηριστικά «επέδρασε πάνω μου σαν μεγεθυντικός καθρέφτης». Μετά συνεχίζει με άλλες ταινίες και τις συσχετίζει με τη ζωή.

Το δεύτερο μέρος προσεγγίζει το πως ο Γούντι Άλεν μπορεί να αλλάξει τις δικές μας ζωές. Φέρτε λοιπόν στο μυαλό σας ένα βιβλίο με συμβουλές για ευ ζην, τώρα σκίστε το και ρίξτε το προς άναμμα. Αυτό ακριβώς έχει κάνει και ο Έρικ Βαρτζμπέντ, με τον πιο ανορθόδοξο τρόπο και πάντα μέσα από αποσπάσματα συνεντεύξεων και σκηνών του Άλεν μας λέει «πως να μην γίνουμε αυτό που είμαστε», «πως να καταστρέψουμε την ερωτική μας ζωή», «πως να ευημερήσουμε χάρη στο έγκλημα» και πολλές άλλες μη αναμενόμενες συμβουλές.

Το βιβλίο είναι μια προσέγγιση του έργου του Νεοϋορκέζου σκηνοθέτη μέσα από την ψυχανάλυση, δε θα μπορούσαν να λείπουν βέβαια το χιούμορ και η ειρωνεία. Ένα βιβλίο κόντρα σε όλα τα βιβλία αυτοβοήθειας, μπορεί να προσφέρει πραγματική βοήθεια; Ένα άλλο δύσκολο έργο του συγγραφέα είναι, ότι εντόπισε και ανάλυσε τα ψυχικά συμπλέγματα των ηρώων του Άλεν, φέρνοντας έτσι στην επιφάνεια στο πρόσωπο του κάθε ήρωα λίγο από εσένα, το γείτονα σου ή το φίλο σου.

Κύριο πρόβλημα που θίγει συχνά ο Γούντι Άλεν με τις ταινίες του, είναι η αστική νεύρωση. Περιγράφει ακριβώς τους ανθρώπους των πόλεων και τα σύγχρονα προβλήματα τους. Στις ταινίες του εμφανίζονται συχνά αναλυτές, παρουσιάζοντας έτσι την άποψη τους για την ψυχανάλυση και τους αναλυτές. Το σινεμά έχει χαρακτηριστεί ως το ντιβάνι του λαού, κάθε ταινία του Άλεν λοιπόν, μπορεί να μετρηθεί και ως μια μικρή ή και μεγάλη συνεδρία με έναν καλό αναλυτή.

Δεν ξέρω αν ένα τέτοιο βιβλίο μπορεί να σου αλλάξει όντως τη ζωή, σου προσφέρει όμως μια διαφορετική οπτική των πραγμάτων. Ανάμεσα στην κωμωδία και την τραγωδία που, όπως λέει ο Άλεν, είναι η ζωή, σε κάνει να προσπαθείς για την κωμωδία. Αυτός ο τόσο απαισιόδοξος σκηνοθέτης σε γεμίζει θετικά μηνύματα και εναλλακτικούς τρόπους αντιμετώπισης των προβλημάτων.

Υ.Γ. «Δεν μπορείς να αλλάξεις το παρελθόν, αλλά μπορείς να καταστρέψεις το παρόν με το να στεναχωριέσαι για το μέλλον.» Γούντι Άλεν

Η δική μας επιλογή για τα καλυτέρα κόμικς για φέτος!

Με τη φετινή Comicdom Con Athens να έχει καταφθάσει και για φέτος, αναμενόμενο ήταν να κάνουμε έναν απολογισμό από τα καλύτερα κόμικς που διαβάσαμε φέτος. Θα αφήσω στην άκρη το «Sex Criminals» και τον «Silver Surfer», διότι τα έχω αναφέρει ήδη σε προηγούμενα κείμενα.

5) «The Dead Boy Detectives»

dead boyΗ ιστορία ακολουθεί δύο αγόρια, τα οποία μετά τον θάνατό τους έμειναν στην γη, με σκοπό την λύση μυστηρίων. Τα φαντάσματα των δύο παιδιών ακολουθούν εγκλήματα, που εμπλέκονται με το παραφυσικό και γίνονται ντεντέκτιβ. Είναι κάπως μελαγχολικό, μα δεν παύει να μας κρατά καθηλωμένους.

Στον σχεδιασμό είναι ο Buckingham και ο Gary Erskine, ενώ γράφουν ο Toby Litt και ο Mark Buckingham.

4) «Lady Mechanika»

ladyΤο steampunk κόμικ «Lady Mechanika» έκανε ένα μικρό διάλλειμα και επέστρεψε δυναμικά. Η ηρωίδα μας είναι η μόνη επιζών από έναν κατά συρροή δολοφόνο, που δρούσε στο Λονδίνο. Βρέθηκε παρατημένη, μαζί με αμέτρητα πτώματα, ενώ ήταν και η ίδια ακρωτηριασμένη. Με μηχανικά εξαρτήματα σαν άκρα και αμνησία, ξεκίνησε την νέα της ζωή σαν ντετέκτιβ, ενώ παράλληλα προσπαθεί να μάθει για το παρελθόν της. Υπερφυσικές περιπέτειες και μυστήρια ξετυλίγονται μπροστά στην ιδιαίτερη ηρωίδα και το ενδιαφέρον μας για την συνέχεια αυξάνεται.

Είναι γραμμένο από τον πολλά υποσχόμενο Joe Benitez (Ballistic/Wolverine,, Witchblade/Elektra , Silver Surfer/Weapon Zero , Supergirl), ενώ δεν μπορούμε να ξεκολλήσουμε τα μάτια μας από τον σχεδιασμό του Peter Steigerwald (Witchblade, Fathom,  Heroes).

3) «Wicked and the Divine»

wickedΉταν σίγουρα το πιο περίεργο κόμικ της φετινής χρονιάς με την περισσότερη φαντασία. Τα εξαιρετικά εξώφυλλα και ο μοντέρνος σχεδιασμός με τράβηξαν, αλλά η ιστορία ήταν ιδιαίτερη και με έκανε να συνεχίσω να διαβάζω. Η κύρια ιδέα είναι, πως όλες οι θεότητες μετενσαρκώνονται σε έφηβους, οι οποίοι γίνονται pop idol. Ναι, είναι ηλίθιο όταν το λέω έτσι, αλλά αν το διαβάσετε θα σας αρέσει. Υπάρχει ένα μυστήριο για έναν φόνο και (ίσως) κάποιος κατηγορείτε άδικα για αυτόν.

Είναι γραμμένο από τον Kieron Gillen (Phonogram, Young Avengers, Iron Man) και σχεδιασμένο από τον Jamie McKelvie (Phonogram, Young Avengers).

2) «Ms. Marvel»

ms marvelΗ πρώτη φορά που την είδαμε ήταν το 1977 και το 2013 ο τίτλος περνάει σε μια έφηβη μουσουλμάνα. Η ιστορία αποκτά ενδιαφέρον, καθώς πρώτη φορά βλέπουμε μια υπερηρωίδα μουσουλμάνα στην Marvel. Είναι μισή από την Αμερική και μισή από το Πακιστάν και η οικογένεια της είναι αρκετά κοντά στην θρησκεία. Τα προβλήματα της με την οικογένεια της και τις υπερδυνάμεις της δεν διαφέρουν τόσο από τους υπόλοιπους ήρωες και διακρίνουμε κάποιες ομοιότητες με αυτά του Spiderman. Είναι φρέσκο, καλοδουλεμένο και κάνει το σωστό πορτρέτο μιας έφηβης. Οι προοπτικές για το μέλλον είναι πολλές και είμαι σίγουρη, πως αργά ή γρήγορα θα την βλέπουμε πιο συχνά.

Έχει σχεδιαστεί από τον Adrian Alphona (Runaways) και έχει γραφτεί από τον G. Willow Wilson (Cairo, Air, The Butterfly Mosque, Alif the Unseen).

1)  «The Sandman – Overture»

sandmanΜετά από πολλά χρόνια αποχής από τα ράφια, ο Sandman επιστρέφει και αυτήν την φορά ο κόσμος φτάνει στο τέλος του. Η ιστορία είναι υπέροχη και μπερδεμένη, αλλά ακόμα και αν δεν καταλάβαινα τι έλεγαν, πάλι θα το έπαιρνα. Ο λόγος είναι ότι πρόκειται για ένα κομμάτι τέχνης, που ακόμα και η ονομασία γραφική νουβέλα είναι τόσο λίγη μπροστά του. Η κάθε σελίδα θα μπορούσε να γίνει πίνακας και να κάθομαι να τον κοιτάζω για ώρες μέχρι να δω όλες του τις λεπτομέρειες. Η δουλειά που έχει γίνει είναι αδιανόητη και αυτός είναι ο λόγος που έχουν βγει μόνο 4 τεύχη μέχρι στιγμής.

Ο μοναδικός σχεδιασμός έχει γίνει από τα χέρια του J. H. Williams III (Batwoman, Chase, Desolation Jones, Detective Comics, Promethea) και η ιστορία είναι γραμμένη από τον θρυλικό Neil Gaiman (Neverwhere, American Gods, Stardust, Coraline, The Graveyard Book, Good Omens, The Ocean at the End of the Lane).

«Silver Surfer: Εξερευνώντας το διάστημα με παρέα!»

Πρόκειται για ένα από τα καλύτερα κόμικ της φετινής χρονιάς και είναι αυτό ακριβώς που χρειάζεται κάποιος, ο οποίος μόλις μπαίνει στο σύμπαν της Marvel. Εξάλλου σε ποιόν δεν αρέσουν τα γαλαξιακά ταξίδια, ο ρομαντισμός, οι περιπέτειες και οι αστείες καταστάσεις?

Για πρώτη φορά βλέπουμε τον Silver Surfer να είναι ευδιάθετος και αυτός είναι από μόνος του ένας λόγος για να τραβηχτεί η προσοχή μας. Τον βλέπουμε λοιπόν, τραβηχτικό και χαριτωμένο να πηγαίνει από την μια περιπέτεια στην άλλη μαζί με την Dawn Greenwood και απλά να περνάνε υπέροχα. Εξερευνούν τις καλύτερες γωνιές και χρονικές στιγμές του κόσμου, ενώ βλέπουμε πως κάτι συμβαίνει μεταξύ τους. Το κάθε τεύχος έχει μια αυτοτελή ιστορία και πάντα βλέπουμε αστεία και ψυχεδελικά ταξίδια στο διάστημα , τα οποία μας θυμίζουν τον Doctor Who.

11173603_10204229410279841_142707511_n

Η γραφή είναι αστεία και κάποιες φορές συγκινητική και προέρχεται από τα χέρια του Dan Slott  (The Amazing Spider-Man, Avengers: The Initiative, The Mighty Avengers, Ren & Stimpy, She-Hulk, The Superior Spider-Man, The Thing κ.α), ενώ ο περίφημος σχεδιασμός είναι από τον Mike Allred (Daredevil vol. 3, Wolverine and the X-Men , Untold Tales of Spider-Man, Superman and Batman: World’s Funnest, Ultimate Marvel Team-Up , Catwoman vol. 3 , IZOMBIE κ.α). Όταν αυτές οι δύο μορφές ενώνουν τις δυνάμεις τους δεν μπορούμε να περιμένουμε τίποτα λιγότερο. Ο κόσμος είναι τεράστιος και εμείς βλέπουμε τα καλύτερα στιγμιότυπα του γυρνώντας τις σελίδες.

«Deadpool Kills The Marvel Universe»: Οι φόνοι των ηρώων μας… με χιούμορ!

Η Marvel μας έχει συνηθίσει σε πρωτότυπους χαρακτήρες και σοκαριστικά περιστατικά, καθώς ποτέ δεν κρατούσε τους κανόνες του καθωσπρεπισμού, μα στην συγκεκριμένη περίπτωση ξεπερνά όλα τα όρια. Βλέπουμε έναν- έναν τους ήρωες της Marvel να δολοφονούνται με φριχτούς τρόπους από τα χέρια -ποιού άλλου- του Deadpool.

Για όσους δεν είχαν την ευχαρίστηση να τον γνωρίσουν, ο Deadpool είναι ένας αντιήρωας με πολλά ψυχολογικά προβλήματα, ο οποίος στην αρχή ήταν supervillain. Έχει την ικανότητα να θεραπεύεται υπερβολικά γρήγορα, έχει εξαιρετική ευφυΐα και φυσικά είναι ένας εκπληκτικός μαχητής και δολοφόνος.

11149064_10204202997259532_1203230450_n

Το «Deadpool Kills the Marvel Universe» έχει σχεδιαστεί από τον Dalibor Talajic με εκπληκτικό τρόπο, ενώ για την ιστορία και το πλήθος από αστείες ατάκες έχουμε να ευχαριστούμε τον Cullen Bunn (The Damned, The Sixth Gun ). Η πλοκή ξεκινάει όταν οι X – men τον βάζουν μέσα σε μια ψυχιατρική κλινική, παρά την θέλησή του, με σκοπό να γίνει καλύτερα. Ο γιατρός όμως, που υποτίθεται ότι θα τον βοηθήσει, δεν είναι υπόδειγμα υγιούς ατόμου, γιατί προσπαθεί να του κάνει πλύση εγκεφάλου και μέσω βασανιστηρίων να γίνει το προσωπικό του στρατιωτάκι.

Ο Deadpool καταφέρνει και ξεφεύγει, χειρότερα από ό,τι ήταν πριν, σκοτώνοντας όλους μέσα στην κλινική κατά την έξοδό του. Έτσι, όταν βγαίνει έξω στον κόσμο ξεκινάει και σκοτώνει όλους τους ήρωες και τους κακούς της Marvel, με ευφαντάστους τρόπους, έχοντας πάντα το ιδιαίτερο blacκ humor του. Η ιστορία συνεχίζει, ενώ εμείς περιμένουμε πως κάποιος θα βρεθεί να τον σταματήσει. Οι προθέσεις του και ο σκοπός του γίνονται εμφανής και τότε είναι που η πραγματική παράνοια ξεκινάει. Το τέλος σπάει όλα τα σύνορα της λογικής και μας αφήνει με ένα ελαφρό ανατρίχιασμα.

«Η πτώση»: Αλλοτριωμένη κοινωνία ή άνθρωπος;

Μετά το Πάσχα επικρατεί ένα γενικό αίσθημα κορεσμού, πολύ φαγητό, ποτό, ξενύχτι. Οπότε επιβάλεται κάτι που θα σε «ξυπνήσει», που θα σε «ρίξει» από τη μακαριότητα σου και θα σε κάνει να αντιμετωπίσεις ξανά την πραγματικότητα (με ό,τι αυτή περιλαμβάνει). Σε αυτήν την «πτώση» έχεις συνοδηγό τον ήρωα του Άλμπερτ Καμύ, Ζαν-Μπατίστ Κλάμανς, έναν ήρωα της καθημερινότητας, σύγχρονο και τόσο διαχρονικό.

Με το βιβλίο «Η πτώση», ο Καμύ ολοκληρώνει την τριλογία που του χάρισε το βραβείο νόμπελ το 1957, τα άλλα δύο βιβλία είναι «Ο ξένος» ( είναι και το πιο γνωστό) και «Η πανούκλα». Το νόμπελ του Καμύ έχει σχολιαστεί ως η πιο δίκαιη απονομή, καθώς όλοι παραδέχονται, πως η αξία του είναι αναμφισβήτητη. Στα έργα του ασχολείται κυρίως με τον άνθρωπο. Έχει χαρακτηριστεί ως ανθρώπινος συγγραφέας, γιατί γράφει για «τα παθήματα της ψυχής» και για «το παράπονο των εγκλείστων στον εαυτό τους».

Ο (αντί)-ήρωας Ζαν-Μπατίστ, είναι ένας άνθρωπος πλήρως ικανοποιημένος με τον εαυτό του και τη ζωή του. Ένας ευτυχισμένος άνθρωπος, που παίρνει πάντα τη σωστή θέση απέναντι στα πράγματα, υποκριτικός πολλές φορές, που του αρέσει να βρίσκεται σε ψηλά επίπεδα. Όλα αλλάζουν όμως, τη στιγμή που ακούει μια γυναίκα να πέφτει από τη γέφυρα, μένει αμέτοχος θεατής, προσπαθεί να ξεχάσει το περιστατικό και απομακρύνεται.

Αλλάζει επάγγελμα, ζωή, αναζητά αφηρημένες έννοιες και τέλος πιστεύει πως έχει βρει τη «λύση». Μέσα στον ήρωά του, ο Καμύ δημιουργεί ένα ολοκληρωμένο πορτρέτο αντί-ήρωα. Πόσα από αυτά τα στοιχεία δε θα αναγνωρίσεις και εσύ στον εαυτό σου, άλλα καλά κρυμμένα και άλλα επιμελώς αγνοημένα; Όσο ξεδιπλώνεται ο αντί-ήρωας, ξεδιπλώνεις και εσύ κομμάτια του εαυτού σου, ζώντας και εσύ την «πτώση».

Αρχικά θα νιώσεις συμπόνια για το Ζαν-Μπατίστ, ύστερα όμως έρχεσαι αντιμέτωπος με έναν εαυτό και μια ζωή, που προσπαθείς να ξεχάσεις. Βιώνεις και εσύ, όχι μόνο τη δική σου, αλλά και την πτώση ολόκληρης της κοινωνίας. Το α΄ ενικό πρόσωπο του συγγραφέα ηχεί κατευθείαν στην ψυχή σου και σου φωνάζει για τη μοναξιά και την ανία.

Ένας από τους γοητευτικότερους συγγραφείς (μετά τον Τζακ Κέρουακ), σε γοητεύει ακόμα περισσότερο με τη γραφή του, αφού παραθέτει στον αναγνώστη αυτούσια την ψυχολογική ανάλυση του αλλοτριωμένου ανθρώπου, με τους πλαστούς τρόπους να του εγγυώνται την επιτυχία και την αναγνώριση. Μετά από αυτό το βιβλίο λοιπόν, «η πτώση» θεωρείται δεδομένη. Ελπίζω σε ένα καλό ταρακούνημα σε ανθρώπους και κοινωνία.

«Sex Criminals»: Το φετινό comic που μας σκανδάλισε

Όταν η Σούζι, που δουλεύει σε μια βιβλιοθήκη και ο Τζόν, ένας ηθοποιός που δουλεύει σε μια τράπεζα, γνωρίζονται, αμέσως καταλαβαίνουν ότι υπάρχει χημεία μεταξύ τους. Όταν κάνουν πρώτη φορά σεξ καταλαβαίνουν και κάτι άλλο, ότι και οι δύο έχουν την ικανότητα να παγώνουν τον χρόνο μόλις έρθουν σε οργασμό.

Η Σούζι λατρεύει τα βιβλία και η βιβλιοθήκη που δουλεύει θα κλείσει, επειδή χρωστάει χρήματα στις τράπεζες. Ο Τζόν προτείνει να παγώσουν τον χρόνο με τον συνηθισμένο τρόπο και να ληστέψουν την τράπεζα στην οποία δουλεύει, ώστε να εξασφαλίσουν τα χρήματα που χρειάζεται η βιβλιοθήκη. Μια σειρά από αστεία γεγονότα εξελίσσεται, μέχρι να ανακαλύψουν πως η ληστεία δεν είναι εύκολη, ιδίως όταν δεν είναι οι μόνοι που κατέχουν την ιδιότητα να σταματούν τον χρόνο.

11159315_10204202612249907_2100163891_o

Η ιστορία είναι γραμμένη από τον Matt Fraction (Hawkeye, The Invincible Iron Man, The Immortal Iron Fist, Casanova, Uncanny X-Men) και έχει σχεδιαστεί με εξαιρετικά πικάντικο τρόπο από τον Chip Zdarsky. Έχει λάβει δύο βραβεία Eisner και πρόκειται να περάσει στην μικρή οθόνη στο προσεχές μέλλον.

Όσο διαβάζουμε τις αστείες ατάκες και βλέπουμε το συχνό και περιπετειώδες σεξ, αναρωτιόμαστε για την συνέχεια την υπόθεσης, η οποία θα μπορούσε να εξελιχτεί με πολλούς και διάφορους τρόπους. Η επιτυχία είναι μεγάλη πιθανότητα, αφού είναι ανάλαφρο, αστείο, πρωτότυπο και καλά σχεδιασμένο.

Ο Τόλκιν και ο κόσμος της «Μέσης Γης»

Πόσο ολοκληρωμένος και αληθοφανής μπορεί να είναι άραγε ένας φανταστικός κόσμος ? Πόσες λεπτομέρειες μπορεί να έχει η ιστορία του και μέχρι πόσο παλιά μπορεί να φτάνουν? Θα είναι σίγουρα αδύνατο να δημιουργήσει κάποιος ολόκληρη γλώσσα διαφορετική από την  από την δική μας, πόσο μάλλον να μην σταματήσει στη μια. Το κύριο ερώτημα όμως, είναι πόσα χρόνια θα κτίζει κάποιος έναν κόσμο μέσα στους χάρτες του μυαλού του?

Όλα αυτά μπορούν να βρουν απάντηση στα βιβλία του Τόλκιν, μέσα στα οποία ζει ένας ολόκληρος κόσμος. Η σκέψη του για τον κόσμο που γνωρίσαμε και αγαπήσαμε ξεκίνησε νωρίς και απασχόλησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, μέχρι και τα τελευταία του χρόνια. Αρκετά από τα βιβλία που έχουμε από τον Τόλκιν εκδόθηκαν μετά τον θάνατο του από τα παιδιά του και ένα από αυτά είναι και το «Σιλμαρίλλιον».pic5
Ο συγγραφέας είχε τονίσει ότι δεν υπάρχει αλληγορία μέσα στα βιβλία του. Δεν γράφει με σκοπό να μεταδώσει κάποιο μήνυμα, αλλά για να καταγράψει στο χαρτί αυτό το οποίο γεννιέται αυθόρμητα μέσα του. Γράφει χωρίς να ξέρει που θα καταλήξει, χωρίς να υπάρχει κάποιο πλάνο ή σχέδιο.

Το »Χόμπιτ ή Εκεί και πάλι πίσω» εκδόθηκε το 1937 και απευθυνόταν σε παιδιά μικρής ηλικίας. Το πρώτο βιβλίο της τριλογίας του «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών» ξεκίνησε σαν την συνέχεια του Χόμπιτ, μα έπειτα πήρε τεράστια έκταση και ξέφυγε από τον αρχικό σκοπό του. Όταν ξεκίνησε να γράφει την «Συντροφιά του Δαχτυλιδιού» δεν είχε στο μυαλό του να δημιουργήσει κάτι τόσο μεγαλειώδες. Κατέληξε σε κάτι πολύ βαθύτερο και μεγαλύτερο, όπου πολλοί το χαρακτηρίζουν ως το αριστούργημα του, μα στην ουσία είναι ένα μικρό κομμάτι. Θα μπορούσαμε να το χαρακτηρίσουμε ως την κορυφή του παγόβουνου.

pic3

 

Όταν γράφεις μια ιστορία, για να είναι πειστική, πρέπει να ξέρεις για τι ακριβώς γράφεις. Ο Τόλκιν ήξερε την γεωγραφία και την ιστορία του κόσμου του με κάθε λεπτομέρεια, αφού είχε χαρτογραφήσει τον κόσμο εκείνον πολλά χρόνια πριν. Όλα αυτά ήταν πλέον αληθινά στον Τόλκιν, όπως είναι και η δική μας ιστορία.

Το «Σιλμαρίλλιον» μας δίνει την προϊστορία του «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών» και την μυθολογία της Μέσης Γης . Λέγεται πως ήταν το αγαπημένο του βιβλίο και αυτός είναι ο λόγος που δεν σταμάτησε ποτέ να δουλεύει πάνω του. Βλέπουμε την μουσική των Άινουρ, πως δημιουργήθηκε η Μέση γη, την ιστορία γύρω από τα Σιλμαρίλ, την ιστορία των Βάλαρ και φυσικά τον Μόργκοθ. Είναι μια ατελείωτη ιστορία που κάθε φορά που την διαβάζω γίνεται ακόμα πιο φανταστική.

Επειδή ο Τόλκιν ήθελε να δημιουργήσει έναν δικό του τελείως κόσμο δεν χρησιμοποιεί φράσεις και λέξεις εννοιολογικά φορτισμένες. Επιλέγει επίτηδες ασυνήθιστους συνδυασμούς λέξεων και υπάρχει αυτή η ιδιομορφία στο κείμενο, που το καθιστούν κάπως δύσκολο στην ανάγνωση. Πολλές φορές χρησιμοποιεί τύπους λέξεων που δεν υπάρχουν πλέον στα αγγλικά λεξικά. Τα βιβλία του και ειδικά το «Σιλμαρίλλιον» είναι για εκείνους που τους αρέσει να διαβάζουν ξανά και ξανά την ίδια σελίδα μέχρι να εμβαθύνουν και όχι για αυτούς που τους αρέσει η εύκολη ανάγνωση.

«Το ημερολόγιο ενός τρελού»: Η κατάληξη ενός δημοσίου υπαλλήλου

Οι λάτρεις της Ρώσικης λογοτεχνίας αλλά και οι βιβλιόφιλοι θα βρεθούν αργά ή γρήγορα με «Το ημερολόγιο ενός τρελού» στα χέρια. Είναι από τα βιβλία, που σε βρίσκουν όταν είσαι έτοιμος για αυτά. Είναι ένα από τα πιο πολυσυζητημένα βιβλία και έχει αναλυθεί πολύ, τόσο σε κοινωνικό, όσο και σε ψυχολογικό επίπεδο. Η πολλαπλή ανάλυση του έργου, έχει προσφέρει ποικιλία νοημάτων και είναι ένα από τα χαρακτηριστικότερα έργα του Νικολάι Γκόγκολ.

Ο Νικολάι Γκόγκολ έζησε και δημιούργησε την εποχή του ύστερου 19ου αιώνα, έχει παρατηρηθεί πολλές φορές ο άψογος χειρισμός της γλώσσας και οι καθημερινοί του χαρακτήρες. Στα έργα του αποτυπώνετε η πολιτική ουσία και η εθνική ιδιαιτερότητα της Ρωσίας, ήταν ο προάγγελος της επόμενης γενιάς συγγραφέων και δεν έχει πει άδικα για αυτόν ο Ντοστογιέφσκι , «Όλοι μας ξεπροβάλαμε κάτω από το παλτό του Γκόγκολ».

«Το ημερολόγιο ενός τρελού» είναι ένα συμβολικό έργο. Κύριο μέλημα του συγγραφέα είναι να δείξει το πως η τρέλα και ο θάνατος έρχονται σαν φυσικές συνέπειες της κοινωνικής τελμάτωσης που οδηγεί σε αδιέξοδο. Αποκαλύπτει τις άσχημες πλευρές της ζωής και τα αδιέξοδα, που αντιμετωπίζει καθημερινά ο άνθρωπος. Το βιβλίο είναι δομημένο σε μορφή ημερολογίου και παρουσιάζει αναμνήσεις του παρελθόντος.

Το βιβλίο πραγματεύεται το πως ένας κατώτερος δημόσιος υπάλληλος με αφορμή την απογοήτευση που νιώθει, όταν συνειδητοποιεί την αδυναμία του να γοητεύσει την κόρη του διευθυντή του, σταδιακά οδηγείται σε μεγαλομανείς ψυχώσεις (πίστευε πως ήταν ο βασιλιάς της Ισπανίας) και καταλήγει στο φρενοκομείο. Ο Γκόγκολ μας δίνει την οπτική που έχει ένας ψυχικά διαταραγμένος άνθρωπος, αλλά και πως μέσα από τη ματιά του φαίνεται τόσο καθαρά η κοινωνική διαστρωμάτωση και η αδικία της Ρώσικης κοινωνίας. Επίσης περιγράφεται με έντονα γράμματα πως ήταν το ψυχιατρικό άσυλο εκείνη την εποχή.

Την εισαγωγή του βιβλίου ο Γκόγκολ την εμπνέεται από θέματα εφημερίδων, όπου πολλοί δημόσιοι υπάλληλοι λόγω της μονότονης και πολλές φορές άσκοπης εργασίας τους έπασχαν από σύνδρομα ψυχωτικής ανωτερότητας. Πάντα εύστοχα ο Γκόγκολ θίγει τα προβλήματα της εποχής, δίνοντας ακόμα και απαντήσεις για τις αιτίες τους.

Το θέμα της τρέλας όμως δεν απασχολεί το συγγραφέα μόνο στο βιβλίο αλλά και σε προσωπικό επίπεδο, καθώς και ο ίδιος έπασχε από ψυχώσεις που στο τέλος τον οδήγησαν στο θάνατο. «Το ημερολόγιο ενός τρελού» δεν είναι μόνο η κατάθεση της Ρώσικης κοινωνίας αλλά και της ίδιας της ψυχής του Γκόγκολ.

«Η τριλογία του κόσμου»- Μια «αμφιλεγόμενη» ιστορία φαντασίας

«Η τριλογία του κόσμου» (His Dark Materials) είναι μια τριλογία βιβλίων από τον Φίλιπ Πούλμαν, που απευθύνεται κυρίως σε νεαρές ηλικίες.

Το Αστέρι του Βορρά

Με το πρώτο βιβλίο, Το «Αστέρι τoυ Βορρά» (1995), μπαίνουμε σε έναν κόσμο, όπου ο κάθε άνθρωπος έχει ένα δαιμόνιο (την ψυχή του – την σηνείδησή του), το οποίο έχει την μορφή ζώου. Γνωρίζουμε την έξυπνη, θαρραλέα και περίεργη Λύρα, η οποία ψάχνει να βρει τον χαμένο της φίλο.

Στον δρόμο της ανακαλύπτει μυστηριώδη φαινόμενα και μπλέκοντας σε απρόσμενες, για εκείνη, καταστάσεις, πηγαίνει στον Βορρά. Γνωρίζει μια οπλισμένη αρκούδα, μάγισσες που πετούν σε κλαδιά από έλατο νεφών, καθώς και την κυρία Κάλτερ. Μαθαίνει για την ύπαρξη της Σκόνης και κρατώντας στα χέρια της το Αληθειόμετρο πρέπει να πάρει ορισμένες αποφάσεις, οι οποίες θα επηρεάσουν ολόκληρο τον κόσμο της.

Είναι καλογραμμένο βιβλίο και η ιστορία κεντρίζει το ενδιαφέρον του αναγνώστη. Έχει πολλές εικόνες και τοπία που ακονίζουν την φαντασία μας και ένα επίτηδες απότομο τέλος, το οποίο μας αφήνει καταδικασμένους να διαβάσουμε και το επόμενο βιβλίο.

Ο Άρχοντας των δύο κόσμων

Το δεύτερο βιβλίο, «Ο Άρχοντας των δύο κόσμων» (1997) ,είναι πολύ πιο δυναμικό και ενδιαφέρον από το πρώτο, αν και κάπως μελαγχολικό. Έχει λίγους κύριους χαρακτήρες με βάθος και αρκετούς δευτερεύοντες. Πρώτη φορά βλέπουμε τον Γουίλ Πάρι, ένα νεαρό αγόρι, το οποίο ζει στο δικό μας κόσμο. Μένει μαζί με την μαμά του, που έχει ψυχικά προβλήματα, ενώ δεν έχει γνωρίσει ποτέ τον μπαμπά του, ο οποίος είχε εξαφανιστεί μυστηριωδώς πριν από χρόνια.

Μετά από μια σειρά γεγονότων ο Γουίλ βρίσκει ένα πέρασμα που οδηγεί σε έναν άλλον κόσμο και εκεί γνωρίζει την Λύρα. Ο κόσμος στον οποίο βρίσκονται είναι περίεργος και αλλόκοτος, καθώς έχει μόνο παιδιά και φαντάσματα. Μαζί ξεκινούν να ψάχνουν πληροφορίες για την Σκόνη και για τον πατέρα του Γουίλ. Δεν θα αργήσουν να βρουν το κοφτερό μαχαίρι, το οποίο μπορεί να κόψει τα πάντα , ακόμα και να ανοίξει περάσματα ανάμεσα σε κόσμους. Στην συνέχεια θα γνωρίσουν μια ερευνήτρια και έναν ηλικιωμένο, οι οποίοι θα αλλάξουν τα σχέδια τους.

Οι σελίδες γύριζαν χωρίς καν να το καταλάβω και όταν έφτασα στο τέλος ήθελα να πιάσω αμέσως το επόμενο βιβλίο. Είναι ένας κόσμος ατελείωτων πιθανοτήτων και το χάος αυτό με συνάρπασε.

 

book2

Το Κεχριμπαρένιο Τηλεσκόπιο

Το τρίτο και τελευταίο βιβλίο, «Το Κεχριμπαρένιο Τηλεσκόπιο» (2000), μας αφήνει εντυπωσιακά, βάζοντας πάλι την μοίρα των κόσμων στα χέρια των δύο παιδιών. Ο Λόρδος ‘Ασριελ μαζί με τους αγγέλους δίνει την μάχη του εναντίων του Θεού, καθώς η δόκτωρ Μαίρη Μαλόουν δημιουργεί το κεχριμπαρένιο τηλεσκόπιο. Όλα είναι ρευστά, τίποτα δεν είναι σίγουρο και η ιστορία εξελίσσεται με γρήγορους ρυθμούς μαγνητίζοντας τον αναγνώστη για άλλη μια φορά.

Το βιβλίο αυτό τιμήθηκε με το βραβείο Whitbread, το οποίο πρώτη φορά δίνετε σε ένα βιβλίο για νεανικό κοινό, καθώς ήταν υποψήφιο και για το βραβείο Booker. Αδιαμφισβήτητα πρόκειται για ένα μικρό αριστούργημα, το οποίο στην συνέχεια μισήθηκε και υπήρξε αιτία για ασταμάτητη οργή από ορισμένη μερίδα πληθυσμού.

book3

 

Το πρώτο βιβλίο πέρασε στην μεγάλη οθόνη το 2007 εισπράττοντας πολλές αντιφατικές κριτικές. Υπήρξε ένα κύμα μίσους από πολλούς καθολικούς της Αμερικής, καθώς υποστήριξαν ότι αυτά τα βιβλία προωθούν τα παιδιά στην αθεΐα. Φυσικά υπήρξαν αντιδράσεις και από άλλες χώρες, μια από αυτές και η Ελλάδα.

«Με τι δικαίωμα δημιουργεί μια ιστορία φαντασίας, για να «κατηχήσει» ύπουλα τους ανυποψίαστους μικρούς αναγνώστες στα νεο-σατανιστικά πιστεύω του;[25] Αυτό είναι «εξαπάτηση και διανοητική ανεντιμότητα, όταν γίνεται σε βιβλία που προορίζονται για παιδιά».[26] Άραγε οι γονείς γνωρίζουν το περιεχόμενο των βιβλίων που διαβάζουν τα παιδιά τους;»

Φημολογείται πως αποτέλεσμα όλου αυτού ήταν να μην πραγματοποιηθούν οι επόμενες ταινίες.

«Τα σταφύλια της οργής»: Ανθρωπιά στην κρίση;

Μερικά βιβλία καταφέρνουν πέρα από υπέροχα μυθιστορήματα να γίνουν και σύμβολα μιας ολόκληρης εποχής. Κάποια αλλά ξεπερνάνε το όριο της εποχής τους και γίνονται διαχρονικά και επίκαιρα, ακόμα και εβδομήντα χρόνια μετά την έκδοσή τους. «Τα σταφύλια της οργής» του Τζων Στάινμπεκ είναι ένα από αυτά. Είναι από τα βιβλία, που φιγουράρουν στις λίστες «τα 20 καλύτερα βιβλία όλων των εποχών», « τα 10 βιβλία που πρέπει να έχει διαβάσει ο κάθε βιβλιόφιλος» κτλ. Ποιες είναι όμως οι αιτίες που κάνουν αυτό  το βιβλίο τόσο επίκαιρο ; Αρχικά η εποχή, το βιβλίο αναφέρετε στο κραχ του 1929 στην Αμερική. Τι σχέση έχει αυτό με το σήμερα; Η Ελλάδα βιώνει τα τελευταία 8 χρόνια (πολλά για τελευταία) μια τραγική κατάσταση, μια κρίση τόσο σε οικονομικό όσο και σε κοινωνικοπολιτικό επίπεδο.

Τα περισσότερα προβλήματα που ερχόμαστε να αντιμετωπίσουμε σήμερα, τα βρίσκει, τα παρουσιάζει και τα αναλύει σε μεγάλο βαθμό ο Στάινμπεκ στο βιβλίο του, που γράφτηκε στις αρχές του 20ου αιώνα και αναφέρεται στη δεκαετία του 30, τότε που η οικονομική κρίση είχε παραλύσει τον λαό της Αμερικής. Οικογένειες από τον νότο έφευγαν για την Καλιφόρνια, περιμένοντας να βρουν εκεί την γη που θα τους χαρίσει τροφή και δουλειά. Φόρτωναν τα αυτοκίνητά τους με λιγοστά πράγματα και πολλά όνειρα.

Το 1940 το βιβλίο τιμήθηκε με το βιβλίο πούλιτζερ και ήταν ένας από τους  «λόγους» που χάρισαν στον Στάινμπεκ το Νόμπελ λογοτεχνίας το 1962. Ο συγγραφέας είναι ένας από τους κυριότερους εκπροσώπους του νατουραλισμού και της κοινωνικής πεζογραφίας. Οι ήρωες του είναι ρεαλιστικά αποτυπωμένοι, είναι άνθρωποι της καθημερινότητας, της εποχής.11076754_728692803915329_431028498_n

Η οικογένεια Τζόουνς από την Οκλαχόμα, αναγκάζεται να μεταναστεύσει στην Καλιφόρνια αφού έχει χάσει το μικρό υποστατικό της από την τράπεζα. Παντού κυκλοφορούσαν φυλλάδια που διατυμπάνιζαν, πως εκεί υπάρχει δουλειά και καλά μεροκάματα. Χωρίς τα απαραίτητα πράγματα η οικογένεια ξεκινάει για το ταξίδι της, ακολουθώντας τη δημοσία 66. Στη διάρκεια του ταξιδιού άλλα μέλη πεθαίνουν, άλλα εγκαταλείπουν και άλλα ετοιμάζονται να γεννηθούν. Όταν έφτασαν στην Καλιφόρνια βρήκαν πράγματι την γη της επαγγελίας που περίμεναν να αντικρίσουν.

Πλούσιες πεδιάδες, δέντρα φορτωμένα καρπούς, μια πανέμορφη χώρα, μια γη που διψούσε να δουλευτεί και να προσφέρει τον καρπό της. Μόνο που οι πλούσιες πεδιάδες φρουρούνταν συνεχώς, τα φορτωμένα δέντρα τα ψέκαζαν με πετρέλαιο για να μην τα τρώει ο κόσμος που πέθαινε στους δρόμους από την πείνα, μια χώρα που κατέστρεφε τα προϊόντα της για να κρατά ψηλά τις τιμές. Είναι φορές που ο παράδεισος αγγίζει την κόλαση.

Με πολύ απλό και κατανοητό τρόπο αποδίδεται η πραγματικότητα, αναγκάζοντας μας να βάλουμε ένα μεγάλο ερωτηματικό στις λέξεις άνθρωπος και ανθρωπιά. Η ανθρώπινη εξαθλίωση περιγράφεται τόσο έντονα, που προκαλεί ένα σφίξιμο στον αναγνώστη. Έχει την εικόνα της μαγευτικής Καλιφόρνια στην οποία πρωταγωνιστούν μετανάστες, πεινασμένοι άνθρωποι που στήνουν τσαντίρια στους δρόμους και παλεύουν να επιβιώσουν. Η εκμετάλλευση ανθρώπου από άνθρωπο ξεπερνάει κάθε προηγούμενο, η βία και η ξενοφοβία χρωματίζουν όλο το βιβλίο. Ένα βιβλίο που γίνεται μάθημα κοινωνικοπολιτικής και οικονομικής ανάλυσης, ένα μάθημα του τι είναι ο άνθρωπος και τι μπορεί να κάνει όταν απλά συνεχίζει την πορεία του.