Αν και ο λευκός κύβος παραμένει ένας προτιμώμενος τρόπος έκθεσης τέχνης λόγω της ουδετερότητας, της απόστασης και της κλινικής του σαφήνειας, αισθάνεται όλο και περισσότερο χωρισμένος από έργα που έχουν τις ρίζες τους στη μνήμη, την ταυτότητα και την καθημερινή κοινωνική πραγματικότητα. Η έκθεση μετακινείται από ελεγχόμενους εσωτερικούς χώρους σε χώρους που αισθάνονται ζωντανοί, ασταθείς, ακόμη και φορτισμένοι, σηματοδοτώντας μια στροφή προς καθηλωτικά, ανταποκρίνονται στον χώρο περιβάλλοντα σε οικιακά, εμπορικά και οριακά περιβάλλοντα. Αυτές οι εκθέσεις όχι μόνο μπορεί να δει, αλλά και να ζήσει μέσα και ιδανικά να γίνει μέρος της.
Αυτή η αλλαγή οφείλεται εν μέρει σε πιέσεις υλικού, όπως το κλείσιμο γκαλερί, η συρρίκνωση των προϋπολογισμών και οι περιορισμοί χώρου. Αλλά είναι επίσης εννοιολογικό, διαμορφωμένο από αυτό που αποκαλώ «αυθεντικότητα». Εγκαταλελειμμένες βιτρίνες, ιδιωτικές κατοικίες, αρχιτεκτονικά ορόσημα, μοτέλ και επανασχεδιασμένα θέατρα περιέχουν ενσωματωμένες υφές και ιστορίες. Αυτοί είναι οι προ-κοινωνικοί κόσμοι των μέσων ενημέρωσης στους οποίους συγκεντρωνόμαστε και αντιστεκόμαστε στην ουδετερότητα. Ένα μέρος όπου το πλαίσιο παύει να λειτουργεί ως φόντο και γίνεται ύλη. Με το NY Art Week προ των πυλών, υπήρχαν σημάδια της Εβδομάδας Τέχνης του LA.
Μετατροπή του πλεονάσματος λιανικής σε εκθεσιακή λογική、埃っぽい棚に作品を積み上げ、閲覧することが振り付けになり、蓄積が形になるまで。 Στο Hollyhock House, ο Ryan Preciado συνεργάζεται με την Karma Gallery. Οι επισκέπτες καθοδηγούνται ρυθμικά μέσα από τις αρχιτεκτονικές και γλυπτικές μορφές, καθιστώντας το μια ζωντανή εμπειρία. Και στο Ίδρυμα Julia Stoszek, ένα κατεδαφισμένο θέατρο έχει μετατραπεί σε κινηματογραφικό λαβύρινθο, με βίντεο, εγκαταστάσεις, ακόμη και ποπ κορν να καταρρέουν για να γίνουν η ενσάρκωση του κοινού.
Εάν αυτά τα έργα απεικονίζουν ευρύτερη αλλαγή, το Del Vaz Project, μια συνεργατική ομάδα με επικεφαλής τον Jay Ezra Nathan, τους ωθεί ακόμη περισσότερο σε κάτι πιο καθηλωτικό, υπερβολικό και συναισθηματικά συγκινητικό. Η πρακτική τους κινείται ρευστά μεταξύ της παραγωγής εκθέσεων, της παράστασης και της δημοσίευσης, καταρρέοντας τις διακρίσεις σε ένα ολιστικό περιβάλλον. Το «Devotion to Queer Artists» τους είναι μια μεθοδολογία, όχι μια δήλωση αποστολής. Δομεί τον τρόπο οργάνωσης των χώρων, τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι ενώνονται και πώς συσσωρεύεται το νόημα.
Αυτή η προσέγγιση είναιStephen Arnold: Cocktails of Heaven» (σε προβολή έως τις 6 Ιουνίου) αντιμετωπίζει την παραγωγή της έκθεσης ως μια ταλάντωση μεταξύ σχολαστικής υποτροφίας και πνευματικής μαγείας. Η έκθεση έκανε πρεμιέρα σε ένα VIP εγκαίνια με τη συνχορηγία της Frieze και με συνδιοργανωτές την Karen Hillenburg και την Christine Messineo. Η λίστα των καλεσμένων ήταν κυριολεκτικά εντυπωσιακή. Rendered as an eight scroll Οι παρευρισκόμενοι σε στιλ XIV φορούσαν παλτά από μπογιά και πούδρα Arnold Τα εγκαίνια έγιναν κάτι περισσότερο από ένα παγκόσμιο γεγονός της τέχνης, έγινε μια άσκηση οικοδόμησης κόσμου, είπε ο Nathan, και σύμφωνα με την πρακτική του Del Vaz, το έργο βρισκόταν ανάμεσα στην ωμή ειλικρίνεια και τη θεατρική, χαρούμενη άνθηση, αποκαλύπτοντας μια βαθύτερη δέσμευση για την υποτροφία και τη δημιουργία του κόσμου.
Στο κέντρο της έκθεσης βρίσκεται μια αναπαράσταση του πρώην σπιτιού και στούντιο του Άρνολντ, του Zanzabal, που θυμόμαστε ως ένας χώρος που «οικοδόμησε τον κόσμο και κάμψε το είδος του». Λειτουργούσε ως σπίτι, σαλόνι, σκηνή και κοινωνικός οργανισμός. Ο καλλιτέχνης Orin Whalen κλήθηκε να δημιουργήσει ένα «πειραματικό κοινωνικό δοχείο» αντί να το ξαναχτίσει κυριολεκτικά. Αυτή είναι μια καλά μελετημένη δομή αλλά επιρρεπής σε αστάθεια. Η παράσταση δεν προβάλλει μόνο την πολύπλευρη πρακτική του Άρνολντ, αλλά αναδεικνύει επίσης την καλλιτεχνική του κοινότητα με έργα των RAL West, Kaisik Wong και Alex & Lee. Στόχος είναι λιγότερη αναπαραγωγή και περισσότερη ατμόσφαιρα, δηλαδή αναζωογόνηση της πνευματικής και κοινωνικής σφαίρας.
Στο άνοιγμα η ατμόσφαιρα έγινε πιο πυκνή και πιο συγκεκριμένη. Φωτισμός, χωρική χορογραφία και αρχειακό υλικό συνδυάστηκαν σε ένα είδος πνευματικής αρχιτεκτονικής για την πρακτική του Arnold. Ένα μακρύ τραπέζι συμποσίου που λειτουργεί ως βωμός και σκηνή.ルイナールシャンパンの特大の. λιχουδιές και πιάτα εμπνευσμένα από το Marie Callender. Το θυμίαμα που κάποτε έκαιγε στο στούντιο του Άρνολντ μύριζε τον αέρα. Η γεύση, το άρωμα και η υφή ήταν δομικά και όχι συμπληρωματικά.
Ο Nathan περιγράφει την πρακτική του Arnold ως μια «αισθητική ισοπέδωση» στην οποία «πολλαπλή οπτική αισθητική, αναφορές, μεταφορές και (και) στυλ καταρρέουν το ένα μέσα στο άλλο». Η τέχνη του Άρνολντ δεν είναι απλώς κάτι που πρέπει να θαυμάζει κανείς, αλλά να βιώνει και να βιώνει μέσα σε ένα πλαίσιο πολυεπίπεδης παρακμής μεταξύ Ανατολής και Δύσης, που ενσωματώνει μια «αισθητική παστίχας». Είναι «σοβαρό και υπολογιστικό» και γεμάτο «χιούμορ και παιχνιδιάρικο», σημειώνει. Τίποτα δεν λύνεται καθαρά. Το νόημα συσσωρεύεται μέσα από την υπερβολή και την αντίφαση. Αυτή η έκθεση είναι μια πρόσκληση σε μια τεράστια σκηνή όπου «εκφράζεται όλη η λαμπρότητα».
Η απόδοση επεκτείνει αυτή τη λογική. Οι καλλιτέχνες που εργάζονταν από αρχειακό υλικό ενθαρρύνονταν να αναζωογονούν αντί να αναδημιουργούν. Ο Tyler Matthew Oyer χορογράφησε τις φιγούρες από το πάρτι του Arnold. Ένα ζωντανό άγαλμα του Δαβίδ, κατάλευκο από την κορυφή μέχρι τα νύχια, το σώμα του βαμμένο σε χρυσό και ασήμι κινείται μεταξύ ακινησίας και κίνησης, ενώ ο ξαπλωμένος Άδωνις αγκυρώνει τη σκηνή του συμποσίου σε μια παρακμιακή κατάσταση αναστολής.
«Το κυριολεκτικό και το μεταφορικό ενώθηκαν», είπε ο Νέιθαν, κάνοντας τη νύχτα περισσότερο σαν ζωντανό αρχείο παρά με αναπαράσταση. Η περιγραφή του Arnold για το δικό του στούντιο λειτουργεί ως οδηγία. «Είναι σαν ο Μπάρνουμ και ο Μπέιλι να κάνουν σεξ με τον Λουδοβίκο 14ο για ναρκωτικά… Δεν έχει να κάνει με το στάτους και οτιδήποτε έχει να κάνει με την προσποίηση, με τη θεατρικότητα».
Ο ήχος διαμορφώνει επίσης το περιβάλλον. Ένα DJ set από τον Victor Rodriguez αντηχούσε όλη τη νύχτα, ενισχύοντας την αίσθηση ότι αυτό ήταν τόσο κοινωνική χορογραφία όσο και οπτική σύνθεση.
Είναι σημαντικό ότι αυτό το έργο δεν είναι απλώς μια σουρεαλιστική βραδιά βλακείας. Μια συνεδρία γυμνού σχεδίου, το Συμπόσιο Sex & Spirit του Stephen Arnold στις 25 Απριλίου και μια ισχυρή δημοσίευση επεκτείνουν την έκθεση σε πνευματικούς και κοινόχρηστους χώρους, ξεδιπλώνοντας την πρακτική του Arnold σε περφόρμανς, μυστικισμό και οικιακή τελετουργία. Η συμμετοχή θα είναι το επίκεντρο. Οι καλεσμένοι δεν συμμετέχουν απλώς, αλλά ολοκληρώνουν τη δουλειά με το να είναι παρόντες.
Εδώ γίνονται εμφανείς ευρύτερες αλλαγές. Ο θεατής δεν βρίσκεται πλέον έξω από το έργο, παρατηρώντας το από αποστειρωμένη απόσταση. Είναι ενσωματωμένα στη λογική, το χρονοδιάγραμμα και την ατμόσφαιρα. Το κοινό δεν είναι πλέον μοναδικό, αλλά συνδέεται και μοιράζεται το έργο του καλλιτέχνη, το πνεύμα του και την κοινότητά του.
Εδώ υπάρχουν απόηχοι παλαιότερων πειραμάτων, ιδιαίτερα των δεκαετιών του 1960 και του 1970, όταν οι καλλιτέχνες διέλυσαν τα όρια μεταξύ τέχνης και ζωής σε οικιακά και αυτοσχέδια περιβάλλοντα. Αυτό που φαίνεται διαφορετικό είναι το πόσο πλήρως αυτές οι στρατηγικές ενσωματώνονται στην ίδια την παραγωγή επίσημων, επιμελημένων εκθέσεων. Οι εκθέσεις δεν είναι πλέον μόνο κοντέινερ. Είναι ένα μέσο για μια ζωντανή εμπειρία τέχνης.
Σε αυτά τα έργα, η εμβάπτιση είναι κάτι περισσότερο από θέαμα. Είναι σχεσιακό, συναισθηματικό και συχνά ασταθές. Ή, όπως το θέτει ο Nathan, «υπενθυμίζει στους ανθρώπους τι είναι δυνατό όταν δουλεύουμε μαζί, όταν γκρεμίζονται οι διακρίσεις και τα τείχη και όταν δεν φοβόμαστε να το υπονομεύσουμε». Συγκριτικά, οι λευκοί κύβοι αρχίζουν να θεωρούνται ως μια επιλογή μεταξύ πολλών και όχι ως η προεπιλογή. Είναι ελεγχόμενη και ευανάγνωστη, αλλά δεν είναι πλέον η μόνη σκηνή στην πόλη. Όλο και περισσότερο, το ερώτημα δεν είναι πώς να επιδείξουμε την τέχνη, αλλά πώς να οικοδομήσουμε έναν κόσμο γύρω από αυτήν και ποιος καλείται να ζήσει σε αυτόν.
